第138章 范兒（1/2）
《花槍》有戲曲元素。
《在梅邊》也有戲曲元素。
本以為這次《國風大典》就這樣平平淡淡毫無懸念收場，但沒想到在節目最後還有一個巨大的彩蛋。
《花槍》率先呈現。
加入了相同元素的歌曲，演唱先後次序不同，差別還是挺大的。
當《花槍》戲腔響起的時候，大家眼前一亮，「竟然還可以有戲曲元素。」
到了《在梅邊》，「竟然也有戲曲元素。」
次序靠後，總要吃點虧。
這樣一來《在梅邊》必須比《花槍》還要驚艷才能超出人們的心理預期。
因為先入為主真的很可怕。
嘉賓、觀眾懷著滿滿期待繼續往下聽。
「這廂是夢梅戀上畫中的仙
那廂是麗娘為愛消香殞碎
為了愛不吃不喝不睡
但穿過千年愛情不再流行生死相戀
愛是什麼什麼是愛
接近以後就電喜歡以後就追膩了以後就飛
但親愛我為你狂我為你變
就讓我愛你愛的很深很遠很古典」
當聽者還沉溺在戲曲元素之中，忽然戲腔唱段飄遠，舒彥以嘻哈說唱開了整首歌曲的全新姿勢。
京劇、崑曲、R&B曲風、硬核RAP.
傳統的華夏音樂或者樂器，是很少存在節奏一說的。比如古箏、古琴、二胡、琵琶……你聽到過節奏嗎？
即便是流氓樂器嗩吶，也沒有吹節奏。
那這些樂器和音樂演奏的是什麼呢？
意境。
華夏傳統音樂講究的是意境。
所以多為獨奏。
需要慢慢品，靜下心來欣賞，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等經典作品，你應該就會有深刻體會。
它沒有強節奏，通常不能讓人嗨起來。
這是與西洋音樂很大的差別。
《東風破》雖然加入了R&B風格，也算新唱法，但它的主基調還是中式古典復古。
聽起來很舒服。
但不嗨。
《在梅邊》就不一樣了，不僅有R&B風格，還加入了RAP.
RAP，起源於黑人。
是一種節奏性十足的表演類型。
RAP的加入，加上中西合璧的編曲，一下子讓《在梅邊》節奏加快，耳目一新。
從戲曲過度到RAP比德芙還潤滑。
聽起來沒有任何違和感。
好像這音樂本該如此。
嘉賓們第一次聽到這樣的風格神色間都變得極為精彩。
《花槍》戲腔的加入讓他們驚艷。
《在梅邊》戲曲和西洋RAP流行形式的混搭則讓人頭皮發麻。
《東風破》打開了三古三新新世界的大門，《在梅邊》則好像又打破了《東風破》下的定義……
驚艷！
震撼！
「還可以這樣寫？」李宗勝第一次感覺自己好像跟不上時代了。
到了他這把年紀，走的是走心路線，走腎真的……廉頗老矣啊！
但《在梅花》RAP的混搭，明顯呈現出更年輕化、更流行的特徵，它能讓人嗨起來，同時又有著華夏傳統文化的美感和風韻。
「妙哉！」黃文山、林西年紀稍青，比起李宗勝的廉頗老矣，他們覺得這種姿勢還可以嘗試。
黃占、羅群手心裡都是汗。
孫晨這混蛋！
一天一個新花樣。
比女人還善變。
他到底還存著多少大招沒放啊？一次性放出來，讓我們死個痛快可好？
蘇晨總能給人帶來驚喜。
聽了他的下一首歌，你永遠不知道他下下首歌會是什麼樣……女人就喜歡這樣的男人，永遠不重樣，每天都是新的打開方式。
誰頂得住？
直播間觀眾們則早就跪下一片了。
「我以為加入戲曲元素就很逆天了！沒想到竟然還有RAP元素。」
「如果說《東風破》是學過西洋音樂的華夏女人，那《在梅邊》就是留過學的摩登女郎……既傳統復古，又熱情開放……可以溫婉古典，也可以上帝偶買噶！」
「有賣護膝的嗎？我的膝蓋受不了了啊……天天跪！天天跪！男兒膝下有黃金也經不起這樣跪啊。」
「頭皮發麻。」
「本以為已經足夠了解這個男人，現在才發現……他還可以被無限探索。」
「我聽嗨了。」
「所以這首歌叫新新國風？」
「會不會還有新新新國風？」
「蘇爹：定義國風？不不不，我天天都在顛覆！顛覆我自己！」
RAP的出現get到了年輕人們的G點。
《東風破》男女老少通殺。
《在梅邊》針對的聽眾群體則更加年輕化。
RAP賦予這首歌的強烈節奏感，讓年輕人們的基因開始躁動起來。
「春水望斷夏花宿妝殘
誰聞秋蟬誰知冬來
冷鞦韆笑聲似猶在
剪不斷思念欲理還亂
前緣等待再續後愛
夢梅麗娘還魂歸來
歲月摧殘發白
就叫我白了頭鐵了心去等去愛」
不僅風格特殊，節奏抓人。這首歌的歌詞也符合「古辭賦」的定義。
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
歌詞是對《牡丹亭》故事的描述。
這個世界雖然沒有《牡丹亭》，但這並不妨礙大家對這首歌的欣賞和理解。
正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
不知道背景不要緊。
歌好可破。
這時歌詞進入第一段高潮部分。
從RAP轉入優美的流行唱腔。
「在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐
在柳邊風吹懸念生生死死隨人願
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨
牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇」
工整的歌詞，讓人不禁抖腿的節奏，加上R&B風格、RAP、優美流行唱法，《在梅邊》已經完全超越了《東風破》原有的風格。
當然不是說它比《東風破》好。
而是它再次讓人耳目一新。
所謂心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
舒彥在演唱的時候，陳曉薇時而以戲腔作為背景音，配合著舒彥，二者相輔相成。
既不喧賓奪主。
又使得這首歌賦予更多的傳統古典氣息。
「不停歇不恨不怪不怨尤誰
只等待牡丹開成燦爛的天
讓傳奇永遠被人看見
讓紅塵世人能夠感動能夠深深了解
愛是什麼愛並不是
接近以後就電喜歡以後就追膩了以後就飛
就讓這雋永傳說為你重演
就讓我愛你愛的很深很遠很古典」
歌詞中表達對愛的理解。
愛情也該像這首歌一樣，她應該保留華夏良好的傳統，也應該吸取西方優良的文化。
音樂完全西化會丟失我們的民族音樂。
人完全西化會遺忘掉我們這個偉大的民族。
愛情完全西化！那將摧毀五千年來我們民族對愛情忠貞、純良的塑造。
現在每天總能吃到很多瓜。
什麼牙籤很扎、藝術家PC、誰誰出軌、誰誰為了水果手機下海、P8職級海王、高離婚率、隔壁老王家裡停水借衛生間洗澡……
好像大家都「開放」了。
我們一味學習所謂的「西方先進文化」，卻在慢慢拋棄我們原來的優良傳統。
難道不該引進，不該向他們學習？
當然要學習！
華夏永遠都是學習型民族！
在學習中成長，學習中進步。
但學習歸學習，不能學到丟失了自我。撿了芝麻丟了西瓜。
歌曲到了這裡也已經接近尾聲。
與此同時也迎來了這首歌的超級王炸！
京劇的鑼聲響起，營造出一種京劇尾聲的氣氛。
RAP再現。
鑼聲作為伴奏，RAP聲起，給人以極為奇特的感覺。
「在現實生活還是只能在夢裡面
牡丹亭描述的浪漫不可思議
尤其是對我們這種新新人類
尤其是對我們生活太忙亂
沒有時間吃飯上網到眼睛酸
科技發達好有效率
而生活的節奏比明朝的快速一萬倍
怎樣才能夠滿足」
舒彥最開始的語速並不是很快。
就像開車，緩慢啟動，慢慢給油，然後車輛以一定的加速度加速。
隨著時間的推移。
鑼聲、板鼓聲越來越快，越來越急促。
就像是戲曲中武戲到了高潮。
在越來越快的鑼聲中，舒彥的語速也隨之加快：
「怎樣才能夠滿足
小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭
花十九個小時唱到所有觀眾老了
坐火車地鐵飛機高速公路又在堵車
聰明的人知道時間就是錢要把握
失控之前要喘一口氣
湯顯祖讓我向你學習
這麼夢幻沒人比你浪漫
四百年的流傳我只能說贊
我的世界一切越來越方便
但奇怪還是沒有辦法找到一種愛
我不要跟你們賽跑
因為我知道生命是個禮物
不希望這一輩子沒有愛而馬不停蹄
好想掉進那故事裡
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。