第二百一十七章 不喜歡的人，也不會說是爛片（2/2）
「老猿掛印，知道這活的關隘是什麼嗎？老猿掛印回首望，關隘不在掛印，而是回頭。懂我跟你說的意思麼？」
「兵無常勢，水無常形，要是回不了頭呢？」
「那我宮家的東西，就不能留在你身上了。」
話音未落，二人同時出手，掌風激盪，馬三被震出屋外倒地不起，屋外老奴欲拔刀殺馬三。
「讓他走，永遠都不許進我這個門！」
馬三被手下扶起，擦擦血，扭頭離去。
屋內，宮羽田仰面躺在地上，噴出一口血。
......
宮二得知父親被馬三打死，連夜趕回奔喪，請幾位同門前輩來主持公道，而不得。
鏡頭轉換，卻是一線天的戲份。
一場打戲，將八極拳展現得淋漓盡致。
影片播放到這兒，眾人已經看出，這哪兒是一部功夫片。
這壓根兒就是一部文藝片。
影片繼續，東北某火車站，宮二與老奴等馬三出現。
兩人的比武，打戲絕對堪稱經典。
一個八卦掌，一個形意拳，一場對決，即精彩，又唯美。
尤其是楊若兮擺出一個八卦掌拳架子之時，不知會迷倒多少人。
最終，宮二勝了。
「念念不忘，必有迴響。」
這句子帶著禪意，千萬個人有千萬種理解。
宮二復仇的決心也未嘗不可。
哪怕她要付出的代價卻是自己整個的後半生。她「奉了道」，不成家，不傳藝，不留後。
楊若兮在這部分的表演相當精彩，那種倔犟和堅定，詮釋地堪稱完美。
馬三最終敗給了師妹，他也終於領悟了師父教他的「老猿掛印回頭望」。
師父說過，這一招的關隘在「回頭」，宮羽田最後甚至用生命來點悟馬三「回頭是岸」，但人很多時候是回不了頭的。
馬三就是如此，正如另一句台詞所說「只有眼前路，沒有身後身。」
這場戲，兩人的演技都很精彩。
馬三落淚，或許是悔。
一九五零年，香港
葉問窮困潦倒，丁連山找到他，感慨一番後遞給他一支煙。
「唉，人哪，此一時彼一時，過什麼河脫什麼鞋，有多大屁股穿多大褲衩。到了香港，我只能抽這種煙了。葉先生，抽兩口吧？」
「謝謝。」
葉問伸手接過煙，丁連山擦著火柴，費了半天勁方給他點燃，葉問仔細地抽著。
這是丁連山和葉問的一次交鋒。
不只是言語上，還有功夫上。
......
這部影片，劇情其實並沒什麼，你若是懷著看《盜夢空間》那樣劇情而來，恐怕只會看得昏昏欲睡。
這是一部文藝片，可精彩的打鬥卻滿足了許多人的意願。
刀光劍影，快意恩仇。似乎每個人心裡都有一個武俠夢。英雄肝膽兩相照，武俠電影功夫電影也成了國內影迷心中一個解不開的情節。
不過，《一代宗師》卻是展現了一個立體的江湖，血腥而浪漫。
影片結束，掌聲四起。
這次，並非張承率先鼓掌。這部影片也值得觀眾鼓掌。
「張導，《一代宗師》和《功夫》雖然都有功夫，但不管是導演風格，拍攝手法，動作設計等，為何那般迥異呢？」
影片播放結束，自然少不了記者採訪。
《一代宗師》好麼？
這恐怕是毋庸置疑的，只是與大家想像的相差太大了。
這與張承執導的，甚至他以往編劇的影片都相差太大了。
風格變化，讓人猝不及防。
有些人都懷疑人生了。
「新人嘛，自然需要多嘗試。」張承笑著說道。
為何不同？
就是想多嘗試幾種風格。
也只能如此回答。
難道還能說是原版導演不是一個人，而且風格相差大。他張承只是模仿原版而已？
說了估計也沒人相信。
「張導，開機之時，你對《一代宗師》的票房少了幾分自信，是因為這部影片偏文藝麼？」
文藝片票房都很一般，這是普遍認知。
事實也是如此。
不過，文藝片卻容易拿獎。
張層不止一次說，《一代宗師》比起《功夫》少了幾分商業性。
他們之前還不怎麼信。
可如今......這部影片那兒才比起《功夫》少了幾分商業性啊。
是少得太多好吧。
「嘗試嘛，自然就不清楚影迷是否喜歡了，也就少了幾分自信。」張承說道。
喜歡麼？
或許有人愛得瘋狂，視為經典。或許有人不喜歡，看得昏昏欲睡。
不過，哪怕不喜歡，也不會說這部影片是部爛片。
這部影片，畫面美感，視覺效果......絕對是經典
而電影網上的評分高達九點五分！
一個很驚人的分數。
這也是張承參與的眾多電影之中，評分最高的一部電影。
各大媒體，各大影評人，對這部影片讚不絕口，甚至評價比張承之前執導的《功夫》都要高上不少。
尤其是攝影、美術、動作設計等等更是極盡誇讚之詞。
演員自然也少不了一番誇張。
其中以楊若兮為最，甚至不少影評人直言，明年金龍獎必有楊若兮一席之地。他們還大膽猜測，張承之所以拍攝《一代宗師》這部影片，就是要捧楊若兮當影后。
除此之外，吳文俊飾演的馬三，也得到了高度的評價。他將馬三的鋒利，露骨，狼奔豸突，演繹得極為到位。
馬三心裡只有勝負，只有利益，根本裝不下功夫之外的事。
他是一個似乎永遠不會漂流在時間裡的人，他心裡沒有歸處，沒有不得已的茫然，沒有可以奮飛的天地。
更沒有念念不忘的東西，心裡也從未點亮過一盞燈。
很多人推測，吳文俊之所以放下身段出演這麼一個配角，無疑是因為這個角色能讓他擺脫冷鋒這個角色。