第一千五百三十六章 匠心獨具，一代名品（2/2）

立器一般是藍底白字，且一般是雙圓圈內書款。

碗盤類則用墨彩款多，且用娟秀的館閣體書寫，每筆筆鋒清晰，字間距適中。

當然，有一些立器，以及盤和底小的斗瓷碗都設無圈款。

摸著手中的一件瓷胎，陳文哲感覺十分滿意。

麻倉土做的胎，器型是公正的明代宮碗，其上凋刻了四朵牡丹。

這胎土、器型、紋飾都有了，再就是上釉。

對於上釉，陳文哲的技藝等級也已經超過大師級，到了宗師級。

大宗師是不用想了，他連頭緒都沒有。

也就是說，他還摸不到上釉這種工藝，大宗師一級的邊。

但是，燒窯工藝，他卻摸到了大宗師的一點邊角。

這就行了，有著燒窯工藝配合，他費心費力做出來的這些精品，燒制失敗的可能，已經盡最大可能的在減少。

這樣一來，他燒制一件瓷器的成本，就要降低很多。

其他不說，只是麻倉土和釉料節省出來的錢，就是一大筆。

這也就是他，要是沒有點家底，這種精彷的彷古瓷，還真不是誰都可以做的。

比如元青花，剛開始彷制的時候，可是國家牽頭。

也就是有了國家的大筆自己投入，奠定了彷制的基礎，後面的幾位大師，才能耗費數十年，彷制出來。

要不然，以幾十年前的社會情況，他們哪裡有資本做實驗？

不實驗性的燒制個幾十批，哪裡能彷制出真正的元青花？

這一次製作的不是元青花，而且嬌黃釉，只不過情況是一樣的，成本都很高。

把手中的大碗，捏緊，侵入釉料之中，一按，一提。

稍微停頓，讓釉料有效粘附在碗的內外壁上。

等時間差不多，感覺釉料的厚度達到，迅速提起，這樣一次上釉就結束了。

做著很簡單，但是期間對於火候的把握，卻很難。

「可以做一些複雜點的器型了，就先做一件花卉紋的大罐吧！」

元明兩代，不做大罐可惜了。

弘治時期的嬌黃釉瓷，先做一件看看效果，之後就不能這麼做了。

陳文哲還是有自知之明的，他雖然可以在夢中學習經驗，但是真正動手，卻都是第一次。

從簡單到複雜，是他學習所有瓷器的套路，這一次也不能例外。

當然，這一次最簡單的黃釉瓷，他是不會做的，所以他這一次起點就比較高大上。

「就做一件大明宣德的黃地釉花卉紋大罐吧！」

「有點太普通了，就加上青花，黃地青花吧，這應該算是宣德時期的名品了。」

大罐的器胎，做起來太簡單了，反正有合適的泥料。

做好器胎，就是刻花、上釉。

宣德皇帝朱瞻基，可不簡單，他是位才華橫溢的藝術家，

對色彩十分敏感，極富有想像力和創造力。

他在官窯瓷器燒造方面，除了質地細緻，製作精工外，結合傳統與創新，匠心獨運。

這一點，就使宣德青花瓷器，具有水墨畫淋漓揮灑，濃澹不一。

清新脫俗的生動自然之美，令人無限遐想，產生視覺上的快感，成為一代名品。