第一千二百三十九章層出不窮（2/2）

所以，元代雖然發明了元青花，但是真正把青花瓷發揚光大的，還是明代。

明代牡丹紋也更進一步被廣泛使用，像是在瓷器上的裝飾題材，比元代更加豐富。

可以說是植物、動物、景物、人物一應俱全。

永樂宣德年間花卉在瓷器裝飾中，占有絕對優勢。

花卉多以組合形式出現，牡丹除了與菊、茶石榴組合外，較為常見的是同菊、茶、蓮的組合，顯示鮮花四季不敗。

景鎮官窯中的牡丹紋，多工整細膩，清晰秀麗。

而民窯中的牡丹紋，則多形象簡練，瀟灑自如。

其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里紅纏枝牡丹紋執壺、明洪武青花怪石牡丹紋菱花式盤、明天順青花牡丹紋盤等等。

在之後，就是號稱盛世的清三代了。

進入清代，陶瓷發展的進入鼎盛時期。

這一時期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景鎮所生產的瓷器，最具代表性。

其釉色花紋可謂是富麗堂皇，精美絕倫。

牡丹作為清代瓷繪中的主要花卉之一，歷朝的畫法都不一樣。

其中康熙朝的雙犄牡丹，最具特色。

雙犄牡丹是花朵上半部分，突出的兩個似動物頭上的犄角的樣子，也因而得名。

其次還有纏枝牡丹、折枝牡丹等。

在釉色上無論是青花和彩花，在器形上，無論是圓器和琢器，均大量出現。

康熙的琺瑯彩器物上，多繪製含包待放的牡丹，充滿生機。

雍正牡丹，在一器上多通體繪畫，花團錦簇，枝繁葉茂。

在琺瑯彩器物上，常見雉雞牡丹，並有牡丹與鳳凰、牡丹獅子的組合圖桉。

乾隆時期的牡丹紋更是非常普遍，常見於粉彩、琺瑯彩青花。

甚至霽藍描金，單色釉等。

粉彩器上，牡丹很少單獨為飾，多與菊花、桃花、荷花、梅花等組成四季花卉。

另外還有蝙蝠、靈芝、山石、飛蝶、螳螂等，共同組成生動活潑的畫面。

這一時期的牡丹，多採取寫實法，一般畫面疏朗，充滿盎然生機。

牡丹，從來都是表示富貴，或者乾脆就是盛世！

所以，這種牡丹紋的瓷器，官方製作的很多。

既然是官方製作的官窯器，那就十分珍貴。

珍貴的東西，自然就有人保護、收藏。

所以，清代傳世瓷器就有很多，有康熙藍地琺瑯彩纏枝牡丹紋碗、康熙紅地開光琺瑯彩牡丹紋杯、雍正粉彩雉雞牡丹紋盤、乾隆木紋釉粉彩牡丹紋書式墨床、嘉慶粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶、道光青花鳳穿牡丹紋罐等。

《諸界第一因》

可以說，清代什麼樣的牡丹紋瓷器都有。

這一時期牡丹品種層出不窮，千變萬化。

而作為裝飾紋樣，能適應各種工藝的需要，深深地影響著人們的精神生活和審美意識。