第一千二百零一章創新第一步（2/2）

自身的天賦，加上沉浸式學習的繪畫功底，讓陳文哲在定瓷設計方面如魚得水。

剛開始，他繪製的定瓷上的紋路，還是傳統的二方連續、纏枝。

之後是二方連續圖案，也叫帶狀圖案。

這是將一兩個單獨紋樣，組合成一個單位紋樣，再把單位紋樣，向上下或左右兩個方向，反覆連續而形成的紋樣。

纏枝就更簡單了，是以其圖案花枝，纏轉不斷而得名。

在陳文哲看來，這樣的圖案美則美矣，卻缺少新意。

剛入行的新人，在進行定瓷作品的創作時，大多會去臨摹、學習古人的作品。

但現在的陳文哲卻不止於仿古，現在是二十一世紀，每一個匠人所做的器皿、花瓶，在幾百年之後，可能也會成為古董。

他不希望百年之後，人們看到這個時代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型與紋樣。

他想要如同明清之時，能夠仿出自己的特色。

到時候，後人一看，這是共和時期的制瓷大師陳文哲的作品，你看他的作品都有著相同的特徵，也是獨一無二的時代特色。

可是，想要有著自己獨一無二的手藝，還能成為一個時代的標誌，可不簡單。

現在陳文哲也不想的太遠，他就想要稍微有點創新。

而創新之中，器型的創新不容易，但是紋飾的創新，是不是就要簡單點？

歷朝歷代以來，瓷器製作的紋飾很多、很雜。

但是，圖形有準確的種類、數量嗎？

肯定沒有，稍微變形，就是一種新的圖形紋飾。

但是，要創新，還要被世人認可，這可不簡單。

陳文哲剛開始只是練手，他想要做一些特殊的、與眾不同的東西。

他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品給後人。

於是，在掌握了定窯傳統裝飾技法之後，開始重起爐灶。

他從造型設計、裝飾語言、構圖方式等方面入手，開始嘗試創作一些新的作品。

這一段時間，他看過當代大家的作品，也學習過各時期的經典，更是研讀陶瓷專業方面的書籍。

可是，想要推陳出新，卻不是那麼容易，比如設計什麼樣的圖案好呢？

幸虧陳文哲早就想法，所以在憋了兩天之後，他終於有了創作靈感。

他決定設計一副能體現萬物復甦、候鳥北還的作品。

最典型的候鳥就是大雁，可是，他卻對自己筆下的大雁不太滿意。

「感覺笨笨的、胖胖的，缺乏靈性。」

在查閱了大量資料後，他決定把大雁改成天鵝。

可是，要怎樣才能把天鵝優美的曲線，體現在定瓷上呢？

這一段時間，陳文哲無論在哪、幹什麼，都會帶著自己的素寫本，以便於隨時把浮現於腦海中的靈感記錄在紙上。

萬一靈光一閃，他就有了新的設計呢？

木紋、銘文、波浪紋、幾何紋、流線紋，無數種紋飾，不停的在陳文哲的腦海之中翻滾。

最後，全都可以衍化在一種固有的紋飾之上。

以天鵝為載體，簡化、抽象畫、流線化，最終得到美麗的圖案，就是成功。

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