第一千二百五十八章臻達頂峰的產物（2/2）

最後入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。

整個清三代之中，康熙創燒，雍正發揚光大，乾隆讓它成就巔峰。

康熙時期的琺瑯彩，因為不如雍正，所以就不說了。

而雍正時期，很多瓷器都屬於巔峰。

不是清三代的巔峰，而是全世界有歷史以來的巔峰。

其他不說，就說琺瑯彩的彩料，就是在雍正之時得到的解決。

琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口。

雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺瑯料。

而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。

這才使琺瑯彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。

康熙時期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地。

還有一類特有的，在宜興紫砂胎上，畫琺瑯彩的器物。

典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器，是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，也是我國古代彩瓷工藝，臻達頂峰時期的產物。

特別是雍正時期的琺瑯彩瓷，更是巔峰中的巔峰。

而這，可以說是由雍正的生活、習慣決定的！

雍正皇帝長期住在宮中，從未像康熙、乾隆一樣四處游訪。

他深居宮中，勤勉治國，只有在閒暇之餘，關心瓷器的生產。

但是即便如此，他仍每每親自過問，當官臣們給出新的陶瓷樣式時，他都親自過目。

在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導「內廷恭造式樣」，並親自發出了「秀雅」、「細緻」的要求。

同時也指定了唐岱、戴恆、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家，為畫琺瑯器製作稿樣。

就是在這些要求之下，或者說是影響之下，讓雍正琺瑯彩瓷無不美輪美奐。

就琺瑯彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素，因鮮見於宮外造作，故堪稱之為「內廷恭造式樣」的典範。

由於雍正個人的喜好，雍正時期瓷器的樣式風格逐漸確定。

粉彩、琺瑯彩與墨彩瓷，都具有極高藝術價值。

從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致：

靈巧秀美的造型、精妙入微的畫面、柔和典雅的色澤、嚴謹規範的款識。

從圓明園掠走的琺瑯彩花鳥瓶，現在法蘭西楓丹白露王宮。

只是從這一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。

無怪乎清末挑剔的陶瓷評論家，寂園叟慨而言之：「雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯。花作茄紫蛋黃天青各色，皆非乾隆朝所能幾及。」

在發表這番感慨的同時，寂園叟還用詩一般的語言，描述了他所看到的，雍正官窯瓷器中的極品瓷胎畫琺瑯：

「填地之白，白如雪，一絕也；薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背面能辨正面筆畫彩色，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。」

不一樣畫片，同樣的美麗，可惜這一件瓷器在法蘭西！

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