第三八一章 立體主義惡魔（1/2）

畢卡索也有過類似『失去技巧』的階段。

在70歲的時候，他經歷了立體主義和超現實主義後，開始的目光轉向那些大師們。

委斯拉開茲、戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品，都成為他的臨摹對象，他把眾位大師的繪畫特點融為一爐，開始嘗試多種風格的混和體，一直到他去世的21年間，他創作了近千幅以此為基礎的繪畫和銅版畫作品。

在那個時期，這些繪畫作品被視為一個無能為力老人的色情幻想，又或者是已經失去巔峰的藝術家的草率作品，直到畢卡索去世，藝術界才開始正視他的創作，認為這是一種新表現主義，只是表現得是藝術界本身。

有畢卡索的經歷在先，所以大都會博物館的藝術顧問們，才會對高凡做出『回歸』的判斷，實際上選擇回歸的藝術家不止畢卡索一位，但大多是因為身體和精力原因，而不得不選擇更為『平凡』的創作方式。

而高凡，明明正值壯年，『回歸』之舉就顯得很怪異，當然，如果實在沒靈感，畫不出來了，也是有先例的，比如畢卡索晚年，藝術史學家認為畢卡索晚年腦力衰竭，已經無法進行立體主義那複雜的構圖和充滿力量的色彩描繪，所以才會轉換創作方向。

總之，每個油畫巨匠本身就是一部藝術史分支，現代藝術史就是由一個個巨匠大師創造力之河構成的汪洋大海，所以，無論高凡最後選擇怎樣離譜的創作方向，他只憑開創惡魔派就足夠將自己載入青史，而之後，他的所有一切，就都變成歷史的一部分了。

現在，高凡開始在三柱雄身上嘗試畢卡索的立體主義。

雖然沒辦法像是效仿德加那樣，用一整年時間去學習和臨摹，但畢卡索的作品風格深入人心，法國人更是將他評價為20世紀最偉大的十個油畫家之一。

在高凡之前，油畫拍賣史上十大最昂貴的畫作中，有四幅是屬於畢卡索的，當然，現在十大之中有一大半是屬於高凡的。

所以，對於畢卡索，高凡很熟。

『專注』可以讓他把畢卡索模仿到99%，後面那0.99%，就需要等『專注』技巧更高，又或者是對畢卡索作品進行系統性的臨摹，但在此刻，99%已經夠了。

高凡先是擦去之前用『專注』和『扭曲』技巧為三柱雄描繪的上半身，爾後開始以『專註：立體主義』和『扭曲』進行二次打底。

畢卡索掌握的巨匠技巧是什麼呢？

高凡覺得那可能與『空間』有關，但並不確定。

從畢卡索開始，油畫家們開始試著掌控『空間』，他們以畢卡索為師，試著拋棄人體的真實形態，試著把平面轉為立體。

畫家們用靈活多變、層層分解、雄渾有力、寬廣而具有概括性的手法，把平面隨心所欲的組合起來，以讓這些平面可以發展和組合成為新的意向，超越單個的物體，囊括全部的空間，這就是立體主義的真相。

所以，立體主義是對人與物的重新解構，當高凡試圖以立體義體去為三柱雄描繪半身像時，他的選擇是重視審視三柱雄的人體結構，大量明暗色塊出現在高凡筆下，組成了三柱雄的半身，這個表達方式很像畢卡索《坐著的**》，畢竟高凡只是模仿。

吳好學頗為緊張得注視著高凡的畫筆。

因為他知道那意味著有一種神秘將被召喚。

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