第一百八十章 哪有終點（1/2）
這裡炳叔難得問了一個讓祝守一很感興趣回答的問題。
那就是關於這本書，究竟好在哪？
其實很多時候並不是大家不懂，而是被誤導了，有了先入為主的概念。
那麼老調重彈，祝守一還是得說說這本書好在哪裡。
在祝守一心裡，《西遊記》是一部奇書，可以說是天下第一，放眼全球文壇五百年，沒有能與之抗衡者。
四大名著往往各有偏愛，研究《紅樓夢》的紅學已經是百年顯學。
《三國演義》更是號稱指引滿清八旗打下天下的軍事教程。
《水滸》那是強人之書，豪傑快意恩仇。
似乎只有《西遊記》，比起來門前冷落，除了影視作品改編較多外，只是大眾娛樂的利器，似乎沒有體現出更勝一籌的美學和藝術價值。
這其實也說明一件事，《西遊記》的作者太壞了，他把自己藏得太深了，在無數妖魔鬼怪形象之上，他把自己巨大的創造力以及破壞力全部隱藏，如魔鬼的欲望，悄無聲息的侵入你的心靈，吞噬你。
後現代，無厘頭，荒誕，喜劇，信仰，破滅，虛幻，反諷，折射，五百年來所有的文學玩法、各種流派，都能在《西遊記》這部書中找到源頭和影子。
你以為你讀懂了《西遊記》，從小就懂，這個世界還會有比神話故事更難懂的書嗎？
可當你閱過滄桑，再回首西遊時，會突然發現觸動你的別有玄機。
在全書中隱含了無盡的迷宮，曲筆，作者把自己隱含在重重的幻像之下，一層層剝開後，作者的真實意圖深不見底。
看似整個西遊故事就是一場大型的神魔秀，但落到實處，從仙到妖，無不是現實的產物，魔幻與現實交織一色；
從大鬧天空到漫漫取經路途，充斥著浪漫色彩，可細探究一個個細節，真可謂看破世事驚破膽，識透人情冷透心；
全書充滿了黑色幽默的基調，可細品味全書的人文精神充滿了挫折和感傷；
靈台方寸山，斜月三星洞，心猿意馬，一個個象徵接踵不斷，重重隱喻後，懂與不懂之間收穫恍惚迷離的閱讀意境；
作者是迷茫的一代，是垮掉的一代，是魔幻現實的一代，手法是古典的，精神內核則超越時代，直擊現代，甚至跨越未來。
第一點，有人會覺得祝守一是不是言過其實，《西遊記》是偉大的作品不假，但至於高到這種地步嗎？
首先這裡告訴你，《西遊記》的作者具有魔鬼一般的精神，和這哥們的叛逆勁頭相比，曹雪芹就像剛滿月的小娃娃，施耐庵就像搶學弟保護費的初中生，羅貫中就是一個文人嘴炮。
《紅樓夢》毀了一段愛情、四個家族、一群美女，真幻虛空；
《水滸》毀了兄弟情義，描摹了江湖厚黑；
《三國演義》帝王將相，傳奇爭霸，又帶著三分江湖氣；
《西遊記》呢？毀滅的是世界，毀滅的是信仰，格局一比，就不知道大到哪裡去了。
《西遊記》作者擁有一個非同凡響的世界觀，看似講了一個取經故事，寫僧人的，但這哥們其實什麼信仰都沒有，他對佛教不信，對道教依然不信，對儒家，呵呵。
這哥們看似把佛祖描寫的神通廣大，全書戰鬥力第一，可他真的信仰佛教嗎？未必。
在降伏青牛怪一節中，佛祖明知妖從何來，明知十八羅漢難降伏此妖，依然走這麼一個過場，堪稱職場宮心計的高手段位，這種描寫哪有對教義的尊嚴可言？
在降伏獅駝國金翅大鵬時，佛祖雖然出手，但實際上，作者筆下，這妖精竟然是仗著佛祖勢力縱橫天下的，也是可驚可怖。
師徒四人在好容易拿到經文後，佛祖的兩大弟子又在西天聖地公然索賄，這種曲筆若不是潛藏著懟天懟地的念頭，是斷然不會行諸筆端的。
對道，這哥們更是生猛，車遲國牛力鹿力羊力三大仙，都是披著道教之皮，招搖撞騙，比丘國里要吃小兒人心的，竟然是壽星胯下的白鹿，而白鹿精天天嘴上喊的就是道家至尊。整個西遊世界，這樣假借王權要吃小孩子的，在妖界也是屬於變態需求級別的，竟然是壽星的寵物，這絕非隨機的妖精出場，幼童和長生不老之間的對比強烈，這背後的諷刺與隱喻讓人深思。
全書在諸多細節里也充斥著對和尚、道士的諷刺，動不動閒來幾筆，就諷刺這些所謂出家人的虛偽，貪圖袈裟的長老，作威作福的道士，在作者筆下，哪有什麼神聖感可言？
如果對宗教具有虔誠信仰的作者，行文筆觸絕對不會如此。或許一些有信仰的有識之士也會批評宗教中的不良現象，但那也飽含了愛之深責之切的中肯，不會像西遊作者這樣，全是辛辣的諷刺，且諷刺無所不在。
當然更直白反映作者思維世界的，莫過於大鬧天宮一系列的恢弘篇章了，什麼天宮至尊，什麼地府主宰，什麼龍王洞仙，全部打倒，橫掃一片，擁有這種魄力寫作的，古今中外五百年僅此一位，此外再沒有任何一位作者能夠在文筆之下，在自己的幻想世界裡，把人類已知的宗教神話世界全部推翻的。
哪怕是進入現代，西方那一大堆所謂的反這、反那流派的作者們，也沒有如此大膽的想像力，尼采說了句上帝已死，就已經瘋了，自己把自己嚇瘋了，社會把他嚇瘋了。
但西遊記的作者呢，玉帝被打的滿街跑，天宮都不穩了，佛祖要趕來救駕，在妖猴的偉力下，世界動搖。
常人想想這些事，都會覺得罪過，更何況這作者還是在五百年前，那是一個什麼樣的時代？
那是哥白尼剛剛出版天體運行論的時代，那是布魯諾說一句日心說，還要被燒死的年代，那是神仙女巫麻瓜的時代。
沒有顛覆性思想的人是寫不出大鬧天宮這種篇章，了不起。
然後在華夏神州大陸上，在朱氏帝國的統治下，有一個作者滿腦子胡思亂想，就顛覆了宇宙。
第二點，在結構上，西遊作者更是別具匠心，結構精巧，大膽。
古典小說的結構一項為人詬病，確實，古代文人把小說當作遊戲之作，寫著玩而已，有的古典小說連平鋪直敘都做不好，比起來《金瓶梅》、《紅樓夢》的結構已經讓人驚艷，就連《水滸傳》的結構，也常常是武十回，魯十回的，比較生硬，話本、評書的痕跡很重；
《三國演義》的結構就有意思了，曹操、諸葛亮兩個男主寫死後，羅貫中恨不能一筆結束後三國，姜維、司馬懿、鍾會、鄧艾那些波瀾壯闊的故事，在小羅筆下恨不能直接省略號上，前後失衡，結尾倉促，放在當代，羅貫中同學絕對是堪比古龍、江南的坑王。
很多年來，《西遊記》的結構也不少為人詬病，多認為後面的取經部分冗長而拖沓。
其實不然，與其他古典小說不同，《西遊記》的結構其非常有趣，甚至可以說《西遊記》作者玩出了古今中外所有小說中最牛的結構。
回歸到作者創作時的視角，要知道唐僧取經的故事其實早有流傳，在《西遊記》之前，很多作者都寫過這個故事了，南宋的《大唐三藏取經詩話》，金代的《唐三藏》、元代的《唐三藏西天取經》雜劇，雖然諸本流傳的七零八落的，但從流傳下來的內容來看，所有故事都是以唐三藏為主角的，這其實才是正常邏輯。
回歸到事件本身，是高僧玄奘大師去印度取經歸來，這是毋庸置疑的歷史上一件標誌性的文化事件。
所以唐僧成為小說主角是天經地義的，所有的故事都是從唐僧講起，然後是取經故事，再到取經歸來。
這是正常的思維邏輯，也是故事邏輯，也是常態的小說邏輯。
但《西遊記》把之前積累的幾百年唐僧故事徹底推翻，石破天驚的從孫悟空入手，把在以往神話故事中等閒配角的人物，一下賦予了天翻地覆的變化，把《大唐三藏取經詩話》中的白衣秀才一下子生動形象立體了起來。
但這種形象立體，並不是簡單的增加篇幅，而是從結構上顛覆，《西遊記》是從孫悟空寫起的，石猴出世，水簾洞，過海學藝，龍宮借寶，地府銷名，大鬧天宮，推翻八卦爐，火眼金睛……
一系列超級精彩的故事如同噴涌而出，讓人應接不暇，滿眼珠寶，玲琅滿目，這種改天換地式的創造，把全書的浪漫色彩，大無畏的氣勢，提升到了一個天下無敵的高度，橫掃六合。
孫悟空天崩地裂結束了，這才引入了唐僧，從大鬧天宮入手，到人間皇帝的世界，魏徵夢斬龍王的段落，一步步帶出唐僧。
從極度無邊無際的魔幻世界，一步步收斂到人間大事上，這真是大才子的手筆，經天緯地。
古今中外小說能玩出這種結構的再也沒有了。
我們設想一下，如果《西遊記》也像其他取經故事那樣，從唐僧入手，孫悟空只是後期加入，那全書會失色多少？
很多人讀《西遊記》，往往會覺得有些取經故事沒勁，其實不是取經故事沒勁，是開頭太燦爛了，簡直是人類文化的瑰寶，反叛思想的巨大釋放，顛覆性的生命力都凝聚在那麼前七回里，太好看、太精彩了，把其他篇章都映襯的黯淡了。
作者的全書結構也是精心打磨的，孫悟空橫空出世用了七回，介紹完唐三藏也是七回，豬八戒和沙僧加入取經隊伍用了八回，這個篇幅節奏是非常有控制感的，絕不是作者不加思考隨便玩玩寫就的。
全書取經故事的結構也是很有講究，你會發現越近西天，出現的妖精都越和氣，前面的妖怪都是熊，獅虎，但等到快到西天了，最後出現的妖怪都是玉兔、犀牛，這些食草類妖精在後期是主流，很有意思。
本章未完，點選下一頁繼續閱讀。