第102章 《東風破》是詞牌名嗎？（2/2）

具體表現就是多用古文辭藻，甚至整篇都是。

表面文辭華麗，實則內里還是現代的那一套東西，在懂古文的人看來是糟點滿滿，乃至狗屁不通。

《東風破》的詞表面多是白話，古文很少，可聽起來卻比他們的更順暢自然。

最重要的，歌詞裡真正蘊含著古韻！

別問翁子瑜怎麼看出來的。

他本身作詞作曲水平就相當高，要是連歌詞內涵都品不出什麼味兒，不如回家賣紅薯算了。

隨著《東風破》的繼續，現場觀眾徹底沉入歌曲營造的意境中。

屏幕前的觀眾同樣如此。

《東風破》表達的一種故友淡淡的思念，對往事的追憶。

並不濃烈。

所以很多人聽著，感覺像是沉入進去，卻又清醒著。

而歌曲中那種淡淡的思念，對往事的追憶之感，則繚繞心頭，揮之不去。

很奇怪的感覺。

表現在彈幕上就是：並沒有像前兩次楊躍唱歌是那樣，高潮處彈幕全然消失，而是時不時來幾個彈幕，好像觀眾驟降到了幾個人一樣。

「誰在用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將故事染色，結局我看透

籬笆外的古道我牽著你走過

荒煙蔓草的念頭，就連分手都很沉默~」

等到楊躍唱完，歌曲的尾奏也在大鋼琴與二胡的完美協奏中緩緩結束，很多人才從歌曲的意境中抽離出來。

頓時，節目上彈幕突變似的激增！

「太好聽了！簡直完美！」

「不懂音樂，但喜歡古文化，這首歌讓我聽出了那種感覺！」

「聽著歌，閉上眼，仿佛穿越到了那個荒煙蔓草的年代。」

「深哥，永遠的神！」

「我有注意聽伴奏，沒有感覺東西方樂器的任何不協調，居然渾然天成，仿佛原本就該如此！」

「歌詞半文半白，卻沒有半點晦澀，很自然，最重要的是有古詩詞那種意境！」

「···」

或許是因為《東風破》在表達上並不像楊躍前兩首歌那樣直白，情感也不濃烈，並不買帳的彈幕也有一些。

「歌是好聽，但也沒那麼誇張吧？感覺比子瑜的《杏花雨》還差了點。」

「歌詞這麼白，算哪門子國風？」

「伴奏裡面有用傳統樂器嗎？我怎麼沒聽出來？」

「太自然了，自然到就像現代流行歌曲。」

「···」

這類彈幕不多，卻也沒有其他稱讚《東風破》的彈幕完全淹沒。

就這樣，彈幕漸漸吵了起來。

不過彈幕的爭執並沒有影響到節目的進行。

現場打分之後，進入了品評環節。

由劉遠聲先開始。

「國風歌曲屬於一個全新的類型，而且起源與我國，專屬於我們東方文化圈，這就意外著國外沒有能夠借鑑的作品。

所以，這一類型的歌曲雖然出現了十來年，但發展得並不怎麼樣。

到目前為止，也就出了吳文杰這一個擅長國風歌曲的天王。

我呢，對國風歌曲並沒有多深的研究，所以今天我就問一些簡單的、具體點的問題。行吧？」

劉遠聲這番話，說得很謙虛，完全是將楊躍放在對等的位置上。

楊躍微笑道：「劉老師請問。」

「你這個歌名為什麼叫《東風破》呢？聽著像是詞牌名？有什麼講究嗎？」

劉遠聲問到了一個關鍵點上。

事實上，現場的、場外的一些觀眾，已經有不少人回過神來。

他們同樣在思考，楊躍以及前幾位的歌名是否有什麼講究。

又或者是隨便取的？只是想湊成一個看著有古意的名字？

即便之前沒想到的，現在聽劉遠聲這麼一問，也產生了好奇心。

只見鏡頭下，楊躍笑著卻淡定從容地道：「《東風破》並不是詞牌名。但確實有些講究在裡面。」