195 抱團（2/2）

而哺育的代價就是，在夢想之地外，幾十上百倍於此的土地上，有志於此，才華更甚的人，黯然離場。

毫無疑問，這是屬於湘港的超級時代，而對於內地，這是個掙扎的時代，資源的稀缺尤顯名作的珍貴。音樂上以各大高校為根據地，靠著才子間的惺惺相惜與真正的迷妹的饋贈硬懟出了本土民謠和搖滾，影視上依託幾大國有製片廠和僅存的軍系藝術家扛起了傳世名作。

反觀另一邊，抱團堅如磐石，流行市場被牢牢攥死，外人很難在他們的手下獲得機會。

直到，天降政策。

長久以來，為了扶植本土發展文化事業，「國產電影」與「非國產電影」始終有政策偏差，「國產電影」與「合拍片」會得到相當的優待，國家層面上非常鼓勵外來團隊與資本進來發展，培養本土人才，打造本土明星。

港台是不可分割的一部分，也該被例為國產，但因制度原因，文化產品的審核權並不在統一管理之內，因此暫列入「非國產片」，多以「合拍片」身份進入內地市場。

「湘港」電影也長期藉此政策，享受「國產片」的待遇，而實際上從演員到攝像，用的依然是全港人班子，「合拍片」這類政策對「國內文化事業」扶植有限，人才也沒見多幾個，「港台巨星」倒是成群出現。

思想戰略沒錯，可效果就是不好，那麼一定是技術問題。

於是這個和善的政策不得不變得嚴格起來，對內地影人、演員在影片中的數量，內地資本的比例等等細節也進行了硬性規定，嚴格審核。

這一政策直接導致港人叫苦不迭，認為大陸演員和團隊會拉低他們的水平，同時相當多數的觀眾也對此不滿，認為政治干涉了電影的血統，港片的純粹與經典會被玷污。

結果就是《少林寺》橫空出世，內地有了自己的超級巨星，動作天王。

瓊瑤劇不再是苔灣演員的專屬，《還珠格格》大量採用內地演員，幾位主演也不負眾望，發展成為了超級巨星、超級皇阿瑪，超級投資人以及超級表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

至此，「合拍片」中近一半的主演博得不撥給內地演員，湘港巨星們不得不面臨僧多粥少的局面，再沒有新星生長的土壤，取而代之的，是內地的四小花旦四大小生。

經典永遠成為經典，四大天王漸漸老去，當那些繁華褪去，真正可堪「才華」二字的又有幾個呢？

只有退潮了，才知道誰在裸泳。

內地影人也隨之成長起來，脫離了對港台的依賴，技術壁壘與資源天塹不復存在，那地域抱團也便顯得無甚意義，但無可厚非，那依然存在。

時至今日，依舊有相當數量的湘港從業者詬病於政策，認為這直接導致湘港娛樂圈青黃不接，十年前與十年後都是那幾個人，內地當紅的小生花旦卻已經換了幾批。相當數量的觀眾也認為這是扼殺經典的罪魁禍首，緬懷那個眾星璀璨的黃金時代。

至於音樂方面，無論港台還是內地，都遭受了盜版行業的無差別的地毯式轟炸，湘港的盛況蕩然無存，內地的苗子也被通通清剿，賣唱片賺錢成為歷史，晚會登台成為了唯一的防空洞。

沒有對錯，只有結果。

只需要知道，今時今刻這些想當然的盛況背後，存在過無數的搏殺，沒人記得那些無名屍骨的名字，那些人固然奮鬥過，可這就是歷史的進程。