第一千二百七十七章 搶福克斯的項目（1/2）

「我也看了《荒野獵人》，萊昂做了一次教科書式的表演，我要向你說聲恭喜~」

「史蒂文~」

「史匹柏先生~」

眾人齊聲問候，可見這位大佬在好萊塢的威勢。

史匹柏按了按手，「讓我們說說這部作品，回想以往萊昂的表演，不管是馬丁的《華爾街之狼》，還是昆汀的《被解救的姜戈》，這些大導演都是以台詞著稱，劇情以台詞取勝，若非掌控力極強的演員，往往就會被劇本給吞噬掉，在大段大段的對話中迷失掉自身特色。

但是《荒野獵人》卻對準了萊昂的優勢，讓他得以靜下心來去揣摩角色的內心，而不是台詞。」

楊橙點頭接話，「是的，我記得《荒野獵人》中有一場戲令我印象深刻，萊昂飾演的休格拉斯被熊襲擊後奄奄一息地躺在擔架上，他眼睜睜地看著負責照看他的人殺死了自己的兒子但卻無能為力，甚至大喊一聲的力氣也沒有，只能憤怒地睜大雙眼，幾乎僵死的身體在絕望中奮力掙扎……

這個鏡頭雖然從頭到尾未吐一字，也未挪動半步，但是情緒上的爆發力卻瞬間滿格，這是跟《華爾街之狼》里嗑藥後在地上扭曲完全不同的戲劇效果。

類似這樣的表演在《荒野獵人》里比比皆是，男主角休格拉斯獨自一人踏上復仇之路，茹毛飲血，艱難求生。

影片的主角是那片雪中山林，是天地自然，萊昂被置於了一個渺小的境地中，跟他搭戲的不是野牛就是熊，不是河流就是洞穴，你在他的眼中看不到什麼激烈的戲劇衝突，但自始至終他都帶著強大氣場，裡面寫滿了兩種信念：求生和復仇。

這種『無招勝有招』的表演可以說是我第一次在萊昂身上看到。」

史匹柏舉杯向楊橙示意，「jason，沒想到你在電影藝術上也有這麼深刻的見解，怪不得弗朗西斯對你讚譽有加~」

楊橙舉杯回敬，「史蒂文，你是指我在科波拉莊園對教父的那段影評嗎？come on，天知道我多愛那部片子，事實上，無論誰看了幾十遍，都會有自己的獨到見解。」

眾人大笑，沒人不愛教父，無論真假，哪怕只是出於對科波拉家族的『諂媚』，也不會在公共場合說一句《教父》的不是~

史匹柏微微聳肩，「不，你不用謙虛，如果你沒有一點藝術鑑賞能力，有些話你根本說不出來，相信我，我是專業的~」

眾人再次大笑，好萊塢的人也許干別的不行，捧場可都是必備的基本功，很多頒獎禮枯燥乏味的要命，愣是被這群大明星演成了一出經典的戲劇，吃瓜群眾看的津津有味。

楊橙無奈的舉起雙手，「OK，還是讓我們說回影片吧，我覺得，一旦這次萊昂如願以償，除了劇本之外，另一個該感謝的就是攝影師艾曼努爾盧貝茲基。」

凱特插言道，「我也聽萊昂說起過，盧貝茲基跟伊納里圖是一對墨西哥金牌搭檔，兩個人對於《荒野獵人》這部電影也有著同樣的近乎偏執的追求。

坐擁兩座小金人，搭配過無數大師級導演的盧貝茲基堅持用自然光拍攝，這就要求演員們需要像演話劇一樣精準到位，因為太陽是不等人的。

比如盧貝茲基先生覺得下午三點的光線拍出來最好，那你最好就在這一條完成，不然就得等到明天三點重新來過。」

小李子玩笑道，「hey，我建議大家聽聽就好，永遠不要去學，因為這種『有才就是任性』的拍法直接導致的後果就是影片嚴重超時超支，但好處也顯而易見，就是我們這些演員的緊張度和注意力始終都保持高度集中，這是普通片場做不到的。

而且我也在不同場合感嘆過：這是我職業生涯中最難的一次，從未經歷過這樣的拍攝方法。」

在場眾人都能感覺出小李子說這話的背後不是抱怨，而是一種「與有榮焉」的意味，感慨著自己何其有幸能經歷過這樣一場歷練，對自己的演藝生涯進行淬鍊。

「盧貝茨基強調自然光，伊納里圖強調自然環境，兩個人還都愛用長鏡頭來營造真實感。

於是，嚴寒天氣+自然光+長鏡頭，成了《荒野獵人》的三大殺器，演員的壓力可想而知。

我就是在這樣的強壓之下完成了近一年的拍攝工作，每天我要在凌晨三四點起床化妝，拍攝冰河漂流那場戲的時候他反覆下水。

劇組還為此配了一個巨大的暖風扇，等我從河裡爬出來就像吹鹹肉一樣吹乾。

那時候我感覺自己就是一根火腿，一根任人宰割，只等著在發酵時間到了之後能夠綻放出美味的火腿！

這樣折騰的後果就是我頻繁感冒，你們看到的那個病怏怏的休格拉斯其實就是我真實的狀態。」

這次眾人笑不出來了，大家都是業內從業者，能夠理解這部戲拍攝的有多麼辛苦，當然了，拍戲苦不苦跟演得好不好並無關聯，但是可以說，如果不吃苦就絕對演不好這齣戲。

據說劇組輾轉南北半球，奮戰接近一年，每個人最後都生了凍瘡，攝影器械經常被凍到死機，拍攝了近2000個小時的鏡頭，只為呈現那殘酷的151分鐘，可謂把減法做到極致，沒有這樣的意志，也就沒法呈現出最震撼人心的演出。

在這部電影裡，沒有什麼曾經的「世界之王」，也沒有表情包里的咆哮臉，人們在銀幕上看到的，只是一個蹣跚獨行的男人，但就連最簡單樸素的背影里都寫滿了情感。

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