第一千九百二十四章 求月票（1/2）

收起內地和韓國影視劇拍攝的區別，相信分別在兩國拍過戲的演員都清楚，而且有意思的是，雙方演員都覺得對方拍攝模式更舒服。

韓劇的最大優勢就是順拍，他們會按照劇本順序拍攝，絕不會為了省錢，要求你在家裡先拍哭戲再拍洗澡戲，也不會在醫院裡，剛拍完你媽媽死了就拍生孩子。

另外韓國偶像劇更在乎自然感，很多國內的導演特別喜歡用衝突感強裂的特寫鏡頭，偶爾一次兩次會讓觀眾的心情跟隨你的意志而轉移，可次數多了會產生審美疲勞、視覺疲勞。

而韓國導演則比較注重生活的常態，大家可以把勁使在很小的表演上，可能韓劇一般一天要拍十幾二十場戲，反倒是比國內一般電視劇效率高，而且韓劇拍完，演員就各自回家，一般不住劇組，這會讓演員在緊張的工作之餘，得到最好的放鬆。

話說回來，這也跟地域面積有關，韓國就那麼大點地方，拍完不回家住哪？在劇組？沒這個必要，劇組也不會花錢給你找地方住，除非集體外拍。

反過頭來，凡是在Z國拍過戲的韓國演員，回國都表示Z國的拍攝模式更人性化，每天定時定點的拍幾個小時，一次性給你完整的劇本，方便演員更好的了解人物，而且一次性拍完，壓力沒有那麼大，對韓國演員來說，這是他們從未享受過的舒適感。

所以這一點上不存在好壞，各有優勢。

最重要的是，國內的幕後工作人員更『尊重』明星，一個劇組裡面，最大的可能是導演，第二就是演員，如果導演是個新人，沒有拿得出手的資歷，那就別怪演員騎到你頭上拉屎。

但在韓國的劇組中，演員的地位是最低的，別說導演、編劇了，就是化妝師、道具師，惹火了他們都敢直接罵演員，導演不但不會怪罪，反而會告訴演員，要尊重前輩、理解辛苦的幕後工作人員，當然這種事多半會發生在年輕演員身上，對於成名已久的大前輩，還沒人敢這麼放肆。

剛剛羅玥跟楊橙聊到服裝問題，她就說，「韓劇的服裝通常都很好看，而且緊跟時尚潮流。」

「我之前也說了，韓劇跟服裝公司聯繫很緊密，在保證充足預算的情況下，肯定是儘可能的完美。

而國產劇本身的服裝預算就不夠，更很少有服裝贊助可以拿。

畢竟韓劇是邊拍邊播，服裝品牌都是當季展示、當季銷售，而國內拍完以後，順利的都要一年才能播出，都過季了，誰還會去買？反正對品牌服裝的銷量提升不大。

實在不行就逼著演員自己去談服裝~」

頓了下，正好有一位燈光師和服裝師從他們面前經過，即便身上掛著很多『負重』，都不忘停下來向楊橙和羅玥鞠躬問好。

「說白了還是不夠專業，國內劇組除了部門老大，下邊人大部分都是打雜的臨時工，除了聽老大指揮，沒有一點專業性。

但成長需要時間，作用全球最大的市場，我相信影視劇遲早還是會發展起來的，所以我這些年從沒有間斷對內地的投資~」

他們正說著呢，今天第一場戲已經開拍了，結果剛喊了開始，就因為偏遠鏡頭的一絲顫抖，被導演喊了卡，二話沒說上去就是一腳，劈頭蓋臉的罵道，「阿西吧，這麼點事都干不好，還能不能幹？不能幹滾蛋~」

等他罵完，沒有一個人替可憐的攝像助理說話，大家都是靜靜的低下頭，等導演消氣了，才拍第二鏡。

在遠處目睹這一切的羅玥捂著嘴，「天啊，太可怕了，這就是踐踏自尊心~」

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