第五十三章：一鏡直落（2/2）

「嗯。」摩根·莉莉笑著豎起大拇指，表示收到，隨即晃晃腦袋甩了下頭髮絲，飛快地進入到了劇本所要求的情緒中。童星們的表演往往靈氣十足，因為他們沒受過系統教育不會被條條框框所限制，一舉一動一顰一笑完全由情緒和直覺驅使。

林田海哄女人的功體已經大成，上到七老八十，下到牙牙學語，只要是女人就不能免疫他的攻擊判定。摩根·莉莉是個挺有主見的小孩子，在父母面前都有些犟的，脾氣上來了誰說都不肯聽，唯獨對他這個導演的話言聽計從，「非常好，不過剛才的步子稍微有些歡脫了，你現在是一個人在家，在感覺到解放的同時，應該還有些擔憂和害怕才對，萬一有壞人出現怎麼辦？」

「OK，我再試試。」摩根·莉莉瞪著黑白分明的大眼睛，稍作思考後用力地點了點頭。

「其他人都出去，人太多很影響摩根的狀態。」林田海把除了摩根·莉莉的母親，和副導演之外的人全都趕到了屋子的外面，連燈光師和收音師都是拖著線站到門外工作，為了控制鏡頭中人物的步幅，他掏出手機播放起了音樂，是麥可·哈金斯（Michal·Higgins）的成名作破曉《Daybreak》。

踩點是人類的本能，只要耳邊因繞著因為，行動肯定會跟節拍漸漸吻合，而這段鏡頭裡摩根·莉莉全程沒有哪怕半句台詞，所以後期處理的時候把音樂的聲音去掉就可以了。小傢伙跟著節拍在屋裡亂轉，不由自主地跟著手機里的音樂聲哼了出來，林田海不但沒阻止反而露出了滿意的微笑。

不知從何時期，長鏡頭似乎成了衡量一個導演水平的中套標準，大導演史蒂芬·史匹柏在《太陽帝國》里拍攝的那段小男孩獨自騎著自行車在屋裡亂轉的鏡頭，幾乎被後來的影迷吹上了天。長鏡頭藝術嗎？確實藝術感十足，但長鏡頭跟導演的水平關係不但，主要考校的是演員跟劇組全體人員的功力。

在正常鏡頭裡只要說好幾句台詞演好幾個表情就能過，不行大不了喊Cut重新來過，但長鏡頭裡但凡出現一點失誤就得從頭拍起。導演只是做好設定，然後把控鏡頭的質量，其他的則是集體力量的體現，運鏡是否流暢，照明是否和諧，可不是靠著導演厲害就能大包大攬全做好的。

林田海不在乎蒙太奇與長鏡頭之爭，他只是覺得這樣更好，就選擇這樣去做了。他最在乎的是自然而又真實的感覺，活用運動場鏡頭，能讓觀眾產生一種被吸入大銀幕親臨現場的奇妙感覺，所以他才會大費周章地以摩根·莉莉為中心，拍攝這組封閉空間裡的長鏡頭，難度當然不用說，但真要講他從中獲得了成就感，卻也不至於。

「呼，這條過了。」都已經做好打持久戰的準備了，可摩根·莉莉的表現比他預想得要好了很多，林田海拍完後終於鬆了一口氣，「安娜，到你上了！」