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孫曉博「哦哦」兩聲, 覺得方導說得有道理, 沒導演他的本子也拍不了啊, 他稀里糊塗就上了車。

《幻海錄》的劇組出來聚餐的人多，場務開的是個商務車, 孔建中、霍琅、顏蘇蘇、加上孫曉博, 孫曉博腦子裡面在想著導演的事, 就問霍琅：「你覺得婁導真適合我的本子？」

孔建中就笑了。

霍琅沒多說什麼, 而是打開手機，然後遞給了孫曉博，那是一個用戶上傳的視頻, 熱度還不錯，明顯不知道是從哪部有年代感的國產電視劇里截下來的，顏蘇蘇也好奇地湊過來，和孫曉博一起看起來，她還處在學習演員如何站位、如何入鏡的階段，好奇心旺盛。

鏡頭一開始就是極有年代感的二八自行車輪吱呀吱呀轉著，然後是騎著自行車的男子，不論是那偏分的髮型、還是身上的大襯衫，無一不透露著時代，隨著車子前進，漸漸看清這條街巷的風景，窗台上月季花盆裡還支著幾根小蔥、支著天線的竹竿底下晾曬著床單臘肉、牆上招工啟示旁歪歪扭扭的稚嫩粉筆字、道旁喧鬧跳格子的紅領巾。

男子一路還打著招呼，提著菜籃的老太太、戴著破舊老花鏡坐在門口補鞋的老漢……直到自行車騎到一家門臉很小的麵店，他才將車停了下來，腳將支架撥了下來支穩車子，進了店裡，男子帶點口音喊道：「向老闆來碗豬蹄面！」

裡頭很快應道：「喲，蘇先生您來了，這就來！」

這些栩栩如生、充滿了濃郁生活氣息的畫面隨著自行車的行進，讓人仿佛跟著男子回到了那個年代，走進了那條街巷，身臨其境。

彈幕上觀眾們也在討論：

「啊，這地兒是不是嚴城啊？我小時候在那裡長大的，真是親切……」

「小時候左鄰右舍都可親了，現在可沒有這樣的地方了，唉。」

「哈哈，我小時候也這麼在巷口跳格子！」

專業人士的孫曉博看到的卻是截然不同的東西，他只驚愕地抬頭看向霍琅和孔建中：「臥槽！一鏡到底！」

顏蘇蘇不太知道什麼叫一鏡到底，但她看著這個畫面，反向揣測整個拍攝的過程，就知道其中難度。

觀眾平時看到的許多畫面，其實都是幾個鏡頭拼起來的，比如兩個主角對話，鏡頭拍A，A先說一句，然後鏡頭轉B，B再回應一句，實際上，拍攝的時候，這都是分兩段拍，分別拍了A和B，再通過後期剪輯「拼」起來的，大部分時候，觀眾並不會覺察，只感覺好像二人是在流暢對話。

而所謂的一鏡到底，是指導演從喊「a」到「cut」，中間不停，鏡頭不切換，直接一口氣拍完，就像這男子從巷口騎車而入、進到麵店，中間沒有任何剪輯，鏡頭就是跟著他從巷口一口氣拍到了麵店這裡。

對於彈幕後的觀眾來說，大概只是覺得跟著男子的視角，十分有畫面感，勾起了他們各自不同的回憶而已。

但是對於創作者們來說，要達到這個目的卻並不簡單，這樣長的一段鏡頭，主角、配角、群演、場面調試、燈光、置景、攝影、軌道所有環節，至少涉及上百個工作人員，在這個鏡頭裡要全部精準地完成動作，任何一個人出差錯，這段鏡頭就作廢；

譬如男子騎車和老漢打招呼的這個點，攝像機在軌道上去追隨捕捉，男子和自行車、老漢抬頭的瞬間、鏡頭的位置，必須完全不差，才能讓觀眾的視角完完整整地看到男子和老漢打招呼的過程。

但凡自行車速快一點，或者攝像機速度慢一點，鏡頭可能就只拍到男子的背影；要是老頭抬頭的速度慢一點，鏡頭就捕捉不到他的神情；更不要說其他還有燈光、道具、布景的工作人員……所有人任何一個出了岔子，從進巷口、到在麵店坐下來這一長段鏡頭就要全部作廢，從頭再來重拍，這拍攝難度可想而知。