第五十三章 錄音技術（1/2）

在這個世界，電子音樂是在上個世紀的五十年代出現的。從電子音樂產生的那一天開始，這種幾乎可以模仿各種樂器出聲音的音樂，立刻就在這個世界流行了起來。

一開始的電子音樂大都是應用在舞曲、電影配樂、GG配樂、一些流行歌曲以及搖滾樂中，後來在上世紀的七十年代，德國著名的音樂家奧本海默嘗試著在交響樂中加入電音，結果效果非常不錯。

而這種大膽的嘗試，也讓這個世界又多了一種音樂形式——電子交響樂。

這個世界的電子交響樂，根據電音在其中占據比例的多少，大體上可以分為兩種，一種叫做「交響電子樂」，顧名思義，這種交響樂是以常規的交響樂器演奏為主，電子音在其中就好像一件普通的常規樂器一樣，在整個交響曲中僅僅是占據一個輔助作用。

這種演奏方式也是目前世界上最多的一種交響樂演奏方式。就連大華帝國皇家交響樂團這種世界最頂級的交響樂團，早在二十年前就已經引入了電音。

還有一種方式叫做「電子交響樂」，這才是名副其實的電音交響樂。因為這種演奏方式就是以電音為主，整交響樂幾乎都是採用dj採樣，然後利用各種合成器模擬出常規樂器的演奏效果，從而讓整交響樂幾乎全都是用電音演奏出來的。

這種演奏方式在這個世界上很少見，畢竟任意一交響樂都是非常複雜和龐大的，如果把一普通的流行歌曲比喻成一輛家用轎車的話，那麼一交響樂就相當於一艘太空梭……

因此要用電音將一整交響樂演奏出來，光是採樣就是一件非常龐大的工程，再加上後期的音效合成，其工作量要比用普通樂器演奏一交響樂多得多。因此，在這個世界上，很純粹的電子交響樂是極為罕見的。

宗師創作出來的這一《征服天堂》雖然不是完全用合成器合成出來的交響樂，但電音在其中也占據了過七成的比例，這樣的比例已經是非常高的了。

而且這《征服天堂》雖然是一長度不到五分鐘的交響曲，和一般的交響樂比起來時長要短很多，可這畢竟是一不折不扣的交響樂，裡面應用的樂器也有十多種之多，因此如果宗師這個創作者不在跟前指導的話，白潔自己一個人根本就應付不了。

正是因為這個原因，白潔這才說什麼也要把宗師叫過來現場指點。

不過白潔的這種做法也是相當正確的，有了宗師的加入，採樣的過程立刻就加快了很多。

《征服天堂》的譜子宗師早就已經交給了張團長和劉團長了，在這兩大團長的共同督促以及眾多團員們努力下，無論是交響樂團的演奏還是合唱團的合唱，都已經初步具備了進行演出的水平。

不過演出時演出，錄音是錄音，相比於現場演出的高要求，這種電子交響樂的錄製要求反而是相對低不少的。

畢竟這曲子有很大一部分比例是只需要合成器就可以完成的，而且在採用了話筒矩陣錄音技術以及分期多軌（混音）錄音技術之後，錄製的難度也降低了很多。

要想對交響樂團尤其是那些三管編制甚至是四管編制的大型交響樂團進行錄音，是一件非常麻煩的事情，因為即便是最小規模的單管編制交響樂團，也足足有四十多隻樂器在同時演奏，更別說那些擁有上百人規模的大型樂團了，那種規模的樂團一旦演出，光是演奏的樂器就高達上百個。

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