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「我問你，到底是我有私心，還是你有私心？」

隱秘的心事逐漸被戳破，從前帶著幾分稚氣的小道士一改嬉皮笑臉，相反步步緊逼，逼問著女主，讓她看清楚自己搖擺不定的心。

「你想讓他重入輪迴，那你可知曉，投水而死之人，若想再入輪迴，需得有人在那處溺死充當他的替死鬼。」

「你說他從未傷人，可他因為你，已經動了那再生為人的念頭，想要引誘人下水。」

「你可知道，他為什麼會動了這個念頭。」許喬來回踱了兩步，握著桃木劍的手因為用力而指節泛白。

音色好，台詞功底也好。這一大段台詞咬字清晰，聲音平穩，情緒重音一一到位，已經超過大部分同齡人了。張振暗自在心裡評價。

「因為你。因為你長大了，從那個牙牙學語步履蹣跚的小娃娃長大了，長成了現在——」

從頭到腳將那虛幻的站在自己跟前的少女審視一遍，所有的情緒都歇了，許喬輕輕說道：

「現在這番模樣。」

徐斯奕笑了下，知曉這個角色許喬已經十拿九穩，沒再多待，回到了片場。

半晌，張振兩掌合在一起，「啪啪」的掌聲傳來：「不錯。」

這一段表演，許喬的分寸拿捏得極好。微表情控制力出色，表現情緒來並不空洞，也不誇張。

如今很多演員都在使用一種套路化的演戲技巧，憤怒就是爆青筋外加咆哮，表現焦急就是雙手不住搓動衣角。實際上是在用一種可以作為模板的表演方式，換句話說，就是敷衍偷懶。

這就導致，演員不管演什麼，都像是同一個人。

技巧本質上用起來也沒錯，觀眾很容易接受這樣的情緒設定。但如果不加思考，只知道套路，那麼表現出來的東西就難有說服力，難讓觀眾具備同理心。

也就無從談起讓觀眾代入角色，感受角色的命運起伏了。

許喬對於小道士的理解可以稱得上透徹，細節部分的設計足夠到位，符合角色定位。

而那種克制的、自然的表演更是打動人。

有些演員哭了笑了，大喜大悲，觀眾卻無動於衷，只覺得說不出的尷尬和生硬。有的演員沒有淚水，但一個眼神，一個細微動作，就足夠吸引人的目光。

說到其中原因，天賦、時間沉澱、努力程度，都是不可或缺的。

很多演員，其人生閱歷並不足以支撐他們對不同角色喜怒憂思悲恐驚七情的理解，天分不足，疏于思考，基本功也懶得打磨，從何談起演技。

而許喬最大的優勢在於，穿書世界帶給他的種種體驗，須臾百來年上千年，銘刻在骨子裡的東西，想丟也丟不掉。