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小春目光落回到琵琶上，首席的位置給了許喬，她心裡冒出的全然都是與有榮焉的崇敬。

評委席上，評委們打開了民樂團準備的樂曲資料，彼此低聲討論著。

「《姑蘇月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是許喬、應文林。」這兩個名字的發音對於他們而言很拗口，要費些勁才能念出來。

「應文林是中國很有名的民族音樂家，這位名叫許喬的是……我看看，是他們樂團的首席，名字在應之前？有意思。」

「他看上去很年輕。」

「是的太年輕了。」後面的話沒有說出。太年輕了，能作出優秀的曲子嗎？

在音樂最輝煌的時代，天才湧現群英薈萃的那個時代，天才們確實可以在這樣的年紀作出令人驚艷的傳世曲目。

但本世紀，這樣富有才華的音樂家還沒有出現。

演奏正式開始。

許喬抱著琵琶，想起了先前自己同應文林的談話，緩緩撥動琴弦。

「它會緩慢而堅定地形成自己的體系，它本來就應該走自己的發展道路。」

如果把西方交響樂形容為一幅色彩厚重的油畫，那麼民樂就是一幅水墨畫。

畫一幅油畫，需要先用大筆刷鋪一層背景，再一層一層地上顏料，最後畫出來的是一幅層次分明的畫——這就是西方交響的特點。

滿、立體、注重層次。

但中國、中國人的藝術，講究的是空，是寫意，是留白，是少即是多。

一支毛筆，筆鋒落下，筆畫間線條的起落、粗細、轉折、飛白，什麼樣的深淺濃淡都有了。

不應該是對西方交響樂的拙劣模仿，那樣只會帶來雜糅的不和諧。

一段散板出來，許喬率先用彈挑、輪指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合運用倏地勾住人心神。

台下評委們眯了眯眼，盯緊了這個年輕人。

因為疲憊有些分散的注意力，經由他彈奏的手，一下被集中起來。

在剛剛的樂聲中，他們感受到了一絲微風吹拂江面的輕靈感，他的彈奏太過自然了。

洞簫與古箏、二胡的聲音也加入進來，齊奏中音色達到了和諧。

偌大的音樂廳內，觀眾們越發安靜了，整個大廳只有那微風一般的樂聲，疲憊都好像被驅散不少。

他們不由自主進入了這首曲子所勾勒的畫面中。

是什麼……是月亮，對，是初升的明月？還有風，是來自東方某個寧靜城市夜晚的風。

不需要旁人解釋，聆聽的觀眾們已經明白，這奏出的是江面水波的聲音。

那大阮沉沉富有節奏的一下一下，是船槳在擊水。

短短一小段樂曲，竟在腦海中營造出了如此鮮明的畫面感。