第二百二十六章 觀雅樓觀樓台會（2/2）

倒叫我又是歡喜又傷悲…』

…

棗紅色厚重絲絨大幕緩緩拉開，未見人先聞聲，伴著一段梆板鼓點絲弦和聲，花旦唱段隨縈縈越胡聲送入耳邊，充滿江南水鄉風情的樓台亭閣布景下一位紅衣粉裙的女子蓮步輕移間水袖輕提轉到舞台中央，原先高低起伏的兒化音喧囂聲煞停，場中一片靜謐。

…

『…喜的是今日與他重相會

悲的是美滿姻緣兩拆開…』

…

挽雲鬢珠鏈的女子妝容清雅，水袖揮舞，柳眉輕蹙間她表情愁喜交織著，身形也微微一頓，逐漸步履艱難。

『…但見他喜氣沖衝來訪九妹

我只得強顏歡笑上樓台…』

祝英台正以吳儂軟語訴說著自家心事時，一襲淡黃儒衫的梁山伯風度翩翩地踱步登台。

…

強作歡脫的祝英台：「梁兄請～」

喜氣洋洋的梁山伯：「賢妹請～」

…

樓台會上，念白聲中梁祝二人演著長亭久別重逢的乍見之歡，而後欲言又止兩廂凝噎。

…

擊節讚嘆的初戀清：「好一個祝英台，梨花將雨，收放自如；好一個梁山伯…

抿嘴微笑的乖乖憬：「言念君子，溫其如玉。」

…

觀雅樓里，晏清不算深厚的國學修養讓他突然卡殼，一時間竟找不出合適的詞藻來夸吳鳳花的女小生，幸好有翁教授及時為之查漏補缺。

言念君子，溫如其玉出自《詩經·秦風·小戎》，正如翁懷憬形容的那般，女扮男裝出演梁山伯的吳鳳花外放氣質給人種溫潤如玉的感覺，她外型挺拔俊朗，內含文質秀氣，及為貼合越劇生角所講究的承魏晉之風度。

魏晉風度，一言概之便是老、莊為代表的道家文化所推崇的以清秀飄逸為美，正是這種獨特的審美觀才造就了如今越劇富有特色的女小生文化。

由紹興嵊州地方戲脫胎而生的越劇在地方戲劇繁多的曲藝界中算是非常年輕，它的成長經歷與晏清記憶中的前世並無二般，晚清民國才逐漸形成的越劇非常善於吸收、改革，由男小生轉為女小生只不過是越劇改革發展中的滄海一粟。

薪火傳承中不斷推陳出新的越劇，唱腔、服裝、妝容、道具、伴奏、曲調等在走出嵊州後，融會貫通其他劇種優點的同時，始終堅持著求變求新，完美體現了「變則興」的道理，短短百餘年的發展便以獨到的魅力和自成一派的體系，培育出廣闊的市場。

越劇的風格細膩又有煙火氣息，它不像京劇般熱衷講述征戰沙場、屈辱被俘、精忠報國、大義滅親、誤斬忠臣、捨身救母的大場面，其主要內容一句話概括起來就是：「私定終身後花園，落難公子中狀元。」

「在表演上，越劇的程序規矩不似你熟悉的京劇北昆，定得一板一眼，相較之下它的風格偏散偏外放…」

雖不知曉翁懷憬私底下提前為了這場約會做了多少功課，但這不影響晏清滿眼溫柔凝視著自己的心上人，安靜傾聽著如同置身帝舞三尺講台的翁教授以沁甜軟糯的本音向他娓娓講述：「像現在這樣，演員情至濃時，哭花妝容，淚灑舞台的例子多得很，我覺得無傷大雅，反而更顯生動靈活，富有戲劇張力，情感的表達也更有感染力。」

舞台上〈樓台會〉這折堪稱《梁祝》中情緒最多變、最飽滿、最富戲劇張力的選段仍在繼續著，它完美契合著翁懷憬點評所述：

清雅淡素的妝容，婉約輕盈的身段，飄逸揮動的水袖無不體現著越劇獨到的婉約之美。

唱段韻律有格，雅俗間切換自如不留生硬，文雅時處處見文章，通俗時又字字蘊珠璣，多一字嫌繁複，少一字嫌寡淡。

較之唱段而言，念白更是曲直共賞，直白處寥寥幾語直指人心，曲折處離奇中道盡世態人情。

…

久別重逢許做他人的祝英台星眸垂淚，深陷悲喜交集中的她將內心的矛盾演得活靈活現。

在確認祝英台就是祝家九妹後，梁山伯深深沉浸在提親的喜悅中，他將無比興奮又緊張的感覺詮釋得入木三分。

樓台高築，二人倚著鏤空雕花桌，不待推杯換盞，祝英台終於在梁山伯的期許眼光注視下無奈訴出自己已有婚約。

梁山伯自然肝腸寸斷，失望甚至絕望，痛苦的他無法理解祝英台為何暗示自己過來提親又要嫁與馬家。

一番揪心裂肺的質問，祝英台哭訴出原由，無可奈何，悲慟至極的兩人各抒心跡山盟海誓後又是一番梨花帶雨的抱頭痛哭。

…

整折戲長達五十分鐘，兩位梅花獎得主的表演就像三樓那位顧姓戲迷誇得那般幾乎全程高能。

嗓音低醇圓糯，唱腔含蓄柔婉，陳飛那收放自如的身段神態將祝英台追憶時的細膩感受表達得尤為傳神，而後在聽到她陳述至自己與馬家婚期將近時，吳鳳花哭泣聲中恰如其分運用的波浪音把梁山伯飽含深情又心酸悔恨糅合交織的複雜情愫烘托得淋漓盡致。

《樓台會》這個版本的越劇，如果書友有興趣的話可以去看看吳鳳花（中國戲劇二度梅）和陳飛（中國戲劇梅花獎）兩人的版本，全折戲五十二分鐘真就像我寫得那般，把越劇之美展現得淋漓盡致，b站有相應資源，從版本疊代上能看出越劇的確是在不斷吸收其他戲劇種類的優點，不斷在進步。

就像我在書里寫的某些過門橋段上也依稀能聽出些《梁祝》小提琴協奏曲的味兒來。