第一百九十三章 源自自我覺悟（2/2）

我在剛開始甚至固執的認為他是某種特型演員，隨後就去翻找他以往的作品。

結果！沒成想他塑造的角色，反差之大，簡直是千人千面的最好詮釋。

後來我聽其他學表演的同學，都在私底下管程風叫做千面郎君。」

「千面郎君？」黃壘聽著這個稱呼，還別說，覺得挺順耳的，接著詢問到：「不錯，剛剛聽了你對程風表演角色的看法，我其實想聽聽你對程風表演專業能力的見解。」

「實話實說，從他的表演上，我沒辦法定義他到底屬於哪個流派，似乎三大派系他都有點，卻又不全是。」

黃壘點頭，接著說到：「這位同學的看法，和我差不多一樣。

眾所周知，表演分為三大派系。

有誰可以說一下，是哪三個派系嗎？」

一位女生應聲而答：「體驗派、方法派、表現派。」

黃壘點頭，接著說到：「不錯，關於網上一些三大表演體系有斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳三大表演體系的說法，這是國內表演理論傳播的誤讀。

「體系」（System）專指斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演體系。

關於體驗派、方法派、表現派，三個派別的維度是不同的。

體驗藝術是斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演的核心。

方法派（The Method）是對「體系」的發展，是用具體方法解決其中的問題。

表現主義（Expressionism）基於20世紀初的表現主義戲劇。

一直以來都有這種爭論，方法派似乎只適用於鏡頭前表演，不適用於舞台表演，而所謂的表現派是與表演主義戲劇相伴出現。

所以從觀眾角度看，體驗派和方法派其實很難區分，其實本質上也不存在明顯區別。」

停頓片刻，黃壘繼續侃侃而談到：「而表現派更多針對舞台表演領域。

在20世紀蓬勃的電影發展中並不常被提起，既不像體驗派那樣有理論和體系支撐，也不像方法派那樣有工作方法支持和傳播。

其實以我個人來看，所有派系，都是塑造角色，將故事中虛構的生活經驗再現，並將體驗傳遞給觀眾。

總結為一句話，好的表演，都源自於演員的自我專業修養和覺悟。

通俗點，就兩個字——天賦！」

說到這裡黃壘微笑看著座位上的莘莘學子們，嘆息一聲：「怎麼樣，是不是感到不可思議，說了一大堆，最後還是扯到了天賦上來，用我們的話來說，就是一個演員有沒有靈氣。」

「那沒有天賦的人就不能做演員了？那些長的好看的，演技一般的，不也一樣演戲嗎？」一個同學似乎不信質疑到。

「這位同學，請你認清一點，外形絕對是天賦，至於人工的那就拉倒吧，人工的美麗，會失了一樣東西，那就是真！

失真，絕對是大忌，尤其是以演員這個職業而言，我看諸位外形條件都不錯，要是哪天某種審美流行起來的時候，別急著跟風整形，最好想清楚。」

「黃壘老師你說的是不是太絕對了，沒天賦就不能當演員了嗎，你看程風不就是花了五年時間積累才被所有人認識的嗎？」一名似乎是今年新生的女孩不服氣到。

「那我問你，程風的天賦程度，你認為他用你的認識該如何評價？」

「呃……」女孩遲疑，程風有沒有天賦？廢話，那傢伙就是個怪物！