第五十九章 亞洲音樂（2/2）

您老這不是把人家當賣成唱的了麼，他們的老闆還真是屁都不懂。

「可以，這裡有古箏的話，我可以演奏其中的一段配樂。」

吳邪為自己塑造的是天真無邪的大男孩性格，這時候當然要主動表示沒問題。

他打算彈奏大佬傳給他的那段93版《碧血劍》電影裡的煽情BGM，這段BGM在兩人的碧血劍里將作為金蛇郎君的專屬BGM，而那段激昂版的配樂，將作為袁承志的專屬BGM。

還有主題曲《明明深愛著你》和片尾曲《情劍》，前者的配樂將專屬袁承志，後者專屬金蛇郎君。

他們這是想讓BGM一響起來，觀眾就能立刻知道是誰要跳出來裝逼了，套路與97版天龍三兄弟都有自己的專屬BGM一樣。

「不好意思，沒古箏！」

趙國文很尷尬，這東西他們哪裡有。

「古琴也湊合。」

「不好意思，也沒有。」

「那鋼琴總有了吧？」

「抱歉，壞了！」

這下整個佳藝高層都臉紅起來，趙國文要是不說，他們還不知道自己堂堂一個電視台，居然這麼沒牌面，連台完好的鋼琴都找不出來。

「那我們有什麼？」

羅峰也覺得他們這個破電視台不倒閉真是沒天理了，語氣變得不耐煩起來。

「算了，我用口琴吹一段配樂吧。」

吳邪掏出自己手提包里的口琴，幸好他自己準備了一件樂器。

電影版的配樂用這個來吹，意境顯示不出來，他把吹奏的曲子改成了00版《碧血劍》的配樂。

這首同樣傾向哀傷的BGM在兩人這版碧血劍里，大部分都會用在阿九和溫儀身上。

這首BGM在硬素質上並不比電影版差，特別是體現兩位女主角的虐戀和苦情時，能將氣氛烘托得更加悲傷感人，整體效果非常好。

這個年代，港台的音樂水準還很低，目前亞洲的音樂中心是霓虹，但即便霓虹也正處於學習歐美的路上。

當然了，音樂藝術是無國界的，明治時期的霓虹國，當初借鑑的是中國音樂，再往前就直接對中國音樂處於膜拜狀態。

二戰後，霓虹開始模仿歐美，六十年代的貓王、披頭士對於霓虹震動極大。一直到七十年代後，霓虹仍翻唱大量歐美流行音樂。但經過十幾年的培養和薰陶，大量年輕的本土音樂人才也開始嶄露頭角。

倒是中國音樂，這會早已被人遺忘，如今港台音樂也是膜拜歐美，借鑑霓虹為主。

這也沒辦法，中國在音樂方面的底蘊並不比歐美遜色，如果不是歐洲殖民世界，而是中國殖民世界，那今天就是中國音樂引領世界。

吳邪這首在25年後誕生的配樂，在當時只算優秀作品，但拿到70年代，那便是全球頂尖水準的配樂。

佳藝這些人不是沒見過世面，至少好壞肯定聽得出來。

吳邪這首配樂明顯是原創，充滿東方特色的優美旋律，歐美不可能做得出來，大家屏息靜氣地傾聽著，很快就陶醉在動人的樂曲中。

何左之並不是很懂音樂，但好的音樂牛就牛在不需要你懂，只要聽過以後，能喚出內心裡的情感波瀾，有觸動心靈的感覺，那就是一首好音樂，不管它是什麼風格，什麼流派。

影視音樂與一般的音樂有所不同，它必須為畫面服務，要能把畫面展露的氛圍推到極致，與畫面產生強烈共鳴。

而優秀的影視音樂，要做到讓人欣賞過一部完整的影視作品後，再提起這部作品時能自然回憶起那段旋律；或是聽到那段旋律，馬上就回想起當初看到的那段畫面。

最典型的例子就是東京很熱的那一段，只要音樂一響就能讓你忍不住脫褲子，這就是好音樂了。

其次是鐵達尼號里的配樂，每當見到那兩個賤人在船頭虐狗時，大家心裡都會自動響起那段配樂。

00版碧血劍的這段配樂比起這種水準要差一些，但已經比這個年代亞洲頂級水準的配樂具備更強的渲染力，旋律也更優美，絕對是這個時代最頂級的配樂之一了。

何左之不懂這些，但也能聽出吳邪這段配樂遠比TVB版那個聽起來就鬧心的垃圾好太多，兩者的差距已經不是差距，而是天塹。

「抱歉，這段配樂不適合用口琴吹奏，今天就先到這裡吧。」

吳邪只吹了半首BGM，放下口琴後還輕輕裝了一比。

他覺得露這一手就行了，現在距離劇集播放還有半個月，萬一被人記下旋律抄了去，雖然可能性較低，但他也是多疑的性格，意外自然是能免則免。

「這是三段BGM里最差的一段，我不認為TVB能與我們的抗衡，無論是劇集本身，還是配樂方面。」

羅峰這話絕不是誇大，他也看了兩集TVB的版本，用秒殺來形容太狂了，那就用天塹來形容兩部劇集的差距吧。