第一百一十一章 迂迴進攻（2/2）
再看看日本市場，榜上歌曲都是動輒百萬張起步，關鍵是唱片價格也能賣上去。
光是這一地的市場，就不知道能養活多少家唱片公司和從業者，這也是索尼唱片利用日本市場能成為全球四大唱片公司的依仗。
吳邪要衝出亞洲，日本市場就是必爭之地，所以未來他會出現在更多的電影裡，還必須是容易吸粉的電影和作品，這才能幫助他衝擊日本和歐美市場。
這裡的兩個最關鍵的字就是「市場」。
原本位面，內地樂壇為什麼舉步維艱？為什麼直到17年以後才開始有起色？
答案很簡單，因為國內的唱片公司發展不起來？
那為什麼國內的唱片公司會發展不起來？
答案更簡單：因為市場上盜版橫行，沒人買正版，也就等於沒市場。
這個問題問到這裡就不能再往下問了，那個時代很難糾結版權的問題。
但可以肯定的是，正版專輯賣不出去，唱片公司就賺不到錢，也就就沒動力去挖掘歌手，擴大規模，創作更多優質的歌曲。
這就是市場化的必然結果，所以不光音樂，遊戲領域也是一樣悲劇。
其實在九十年代初初期，還真有一批唱片公司和遊戲公司問世，優秀的原創作品也真不少，但在無情的市場打擊下，這些幼苗基本來不及成長就被淘汰了。
後來大家發現，何必要那麼費力去原創，只要「扒歌帶」就行了。
所謂的「扒歌帶」，即用臨摹的方式將歐美或港台流行音樂的旋律、配器記錄下來，再交由本土歌手演繹，說白了就是**裸的抄襲。
但當時一張這種「扒歌帶」的口水歌磁帶動輒能賣到幾十萬張，甚至上百萬張。
這就是市場的強大效果，別看這些磁帶只賣十幾塊錢，但是製作成本低廉，兩三萬塊就足以搞定，賣出幾十萬張便是幾百萬淨利潤，這在九十年代初期比房地產還要好賺。
「市場」的重要性不僅體現在娛樂領域，它對尖端領域的影響更大，比如現代工業的核心半導體行業，比如電腦和手機行業的靈魂軟體系統，這些都需要市場才能做大。
就拿「半導體」行業來說，國內直到1990年，全國電腦加起來還不到一百萬台。
但是半導體集成電路中的任何一個品種都要上千萬片才有開箱率，這就是說你的自我品牌電腦至少要能每年賣出一千萬台才能承載，否則全年的利潤還不夠投一條生產線。
這還是在九十年代，後來晶片類的生產線一路暴漲，這是大家都知道的事情。
二十一世紀時，一條晶片生產線的價格已漲到20億美元，那時沒有每年上億台自我品牌電腦的銷量，都無法支撐一條生產線的投入。
但是國內電腦巨頭聯想在千禧年的純利不過十幾億人民幣，也就是說，聯想那時拿出全年利潤才能投一條生產線的幾十分之一的錢，那還玩個屁啊！
這就能知道，為什麼蘋果能用自己的電腦和手機系統，為什麼能對微軟和谷歌說「不」。
因為蘋果的客戶群體足夠龐大，每年的銷量足以承載它去開發自己的系統。
這個貌似扯遠了，現階段的「中原唱片」算是大佬宿主里最不賺錢的公司。
即便按今年能賣出三十萬張的神奇銷量計算，其收入也不過四百萬港幣，淨利潤可能還不到四百萬。
但是不賺錢也得做，現在是「前人種樹」的階段，等到越做名氣越大，越做渠道越多，銷量早晚會出現井噴的一天。
5月1日，珍妮小姐姐的EP專輯終於發售了。
這張專輯一共收錄了六首歌曲，除了三首是《射鵰英雄傳》中的老歌，三首新歌「Only.A.Woman's.Heart」、「再度孤獨」、「誰可改變」，一經推出便占據了各大電台廣播。
那首「Only.A.Woman's.Heart」更是引得寶麗金、百代和索尼前來尋求版權合作，這也說明現在還是英文歌更有國際市場。
這種合作要求已經不是第一次了，當初吳邪的專輯推出後，這些公司就已經來尋求合作。
但是吳邪沒有答應，因為他們並不是要幫自己打入國際市場，而是想買走海外改編權，交由他們旗下的歌手演唱。
吳邪卻要求自己進行本土化，然後交由這些公司發行，分成方面可以有一定讓步。
但是這些公司不願意這麼玩，他們才不會幫吳邪打入國際市場，反而千方百計阻撓他的歌曲進入日本和歐美市場。
這也是現在的唱片公司最喜歡用的招數，甭管你的作品有多好，只要人們聽不到你的歌，那就什麼都無從談起。哪怕我山寨了你的歌，也沒人知道，甚至會認為你才是抄襲者。
這個沒辦法，誰讓現在沒有網絡，人們全靠電視新聞和報紙雜誌了解世界，只要這些媒體故意模糊化處理，鬼知道相差一兩年時間，到底是誰先出，誰後出？
就算後來人們知道了，但可能已經讓你晚了幾年打入該國市場，那時你的歌可能已經不算牛逼了，因為早已有很多類似的歌曲讓人們審美疲勞。
這也是蕭炎為什麼要拍一部音樂電影的原因，這也算曲線救吳了。
既然你不讓我進入發達地區的唱片市場，那我就把這些歌放到電影裡，通過電影來迂迴打入你的市場。
吳邪為什麼在電影裡一口氣弄了6首英文歌？
因為英文歌才是國際主流，他要用「飽和式」攻擊在全球造成轟動，利用一部現象級的電影讓全世界都知道他的名字。
那時不光日本，歐美地區也會有許多中檔唱片公司主動前來與中原唱片合作，那時他最迫切的市場就打通了。