第一百一十六章 街頭武夫階段（防盜版）（2/2）
首映式里的觀眾只見到攝影機跟隨吳邪的背影奔跑在香港的街道，一路穿過七彎八拐的巷子，追追停停，其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。
這段長鏡頭最精彩的是中間穿過一間餐廳的部分，群眾演員多而複雜，一人犯錯則鏡頭廢棄，卻被蕭炎處理的井井有條，一路拍到吳邪追逐曾志韋飾演的小偷來到街尾，這時鏡頭還不停止，兩人的對白依然在繼續……
最後直到吳邪飾演的男主角放走了小偷，這段長達4分50秒的長鏡頭才算結束，中間竟然沒有出現一絲差錯。
如果這段長鏡頭只是時間長，過程複雜，那國外也不是沒有類似的經典，蕭炎這段頂多能稱之為「影史最佳長鏡頭之一」。
但讓人嘆為觀止的是，蕭炎並非將長鏡頭作為「炫耀」的手段，這段長鏡頭的運用不漏痕跡，讓人覺察不出存在，但卻將香港一整條街道的特色景象一覽無餘，盡數收納到這段4分50秒的長鏡頭裡。
不過最牛逼的地方，還是那個令人無以復加的第三人稱追逐視角，這才是前所未見的鬼斧之作！
沒錯了，這段長鏡頭最讓人拍案叫絕的地方，正是鏡頭始終保持距離跟隨在吳邪的身後，一直保持兩米左右的距離。
這些導演無法想像，攝影師是如何扛著一個攝像機跑的飛快，並能與吳邪始終保持這樣一段固定的距離？
這才是這段長鏡頭裡最不可思議的地方，原本以這個年代的技術不可能實現，因為不可能始終保持距離，甚至不可能有人手持攝像機跑得這麼快。
曾志韋可是踢足球出身的龍虎武師，別看他的個頭矮，但是身體素質極佳，跑起來更是飛快。
蕭炎讓他全力奔跑，吳邪自然能輕易追上，但是攝影師可沒這個功夫。
所以這場戲是由蕭炎親自上陣，是他扛著一部攝影機跟著兩位演員跑了一整條街。
最後劇組一算距離，這三人竟然跑了接近一千米。
曾志韋演完時都累得蹲下直喘氣，差點跑吐了。
吳邪卻臉色不變，一副還能再拍一趟的氣人表情。
但最驚悚的還是扛著25斤重的攝像機，一路跟隨兩人跑完全程的蕭炎。
這就過分了，蕭炎在拍完後還只是喘著粗氣，比曾志韋恢復的都快，簡直不是人！
也正是有蕭炎這個不是人的怪物，這段20年後都要依靠電腦特效和新式裝備才能拍出來的鏡頭，此時居然沒有絲毫斧鑿的痕跡，完全有資格拿下任何電影節的「最佳攝影」獎項，因為全世界只有中原娛樂能拍出這樣的鏡頭。
但就是不知道，這個獎該頒要給只拍了這一段的蕭炎，還是頒給黃岳泰。
這段載入史冊的第三視角長鏡頭過去後，劇情開始按照原版發展。
但與原版乏善可陳的技術層面，蕭炎在這部電影裡極為講究對光的運用，總是採用罕見的角度拍攝，以及各種色彩濾鏡的使用，這使他的版本強出原版幾個檔次。
台下的導演們越看越覺得不對勁，這部電影的色彩為什麼那麼豐富？簡直有一種油膩的感覺，就像油畫？
這就要歸功於蕭炎從蔡司那高價買到的一塊f0.95鏡頭，他將這塊價值二十萬英鎊的鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。
這塊f0.95鏡頭帶來的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時不需要人造光源，甚至點上幾根蠟燭就夠用了。
這麼奢侈的拍攝手段，這幫大導演可沒資格享用。
要知道，單是這20萬英鎊就打破香港電影的投資記錄了，誰有這麼大的手筆？
蕭炎不光有這塊f0.95鏡頭的加成，這部電影光是各項設備的租借就達到20萬英鎊，膠捲也都是訂購的貴价貨，也就是說光在拍攝器材和膠捲方面，他就花了四十多萬英鎊，差不多三百多萬港幣。
這樣好的設備打底，再加上無論是室外風景還是室內空間，蕭炎在構圖用光上都極其用心，成像後就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。
這也是這部電影必然能拿獎的一個憑仗，開頭那段奇蹟般的長鏡頭，再加上精心的構圖，罕見的拍攝角度，油畫般的畫面，光是這些加成就使得這部電影像是一部藝術品。
此時從無可挑剔的畫面和鏡頭回歸到劇情，蕭炎把這部電影的女主角設定為一個中奧混血，丈夫在股災中破產跑路，身邊還帶著一個三歲大的女兒，生活在一座剛剛經受股災摧殘的混亂城市裡。
電影開頭就能見到街上的市民臉上都是惶惶不可終日的狀態，包括女主角出現後，也是一副孤獨和缺乏安全感的狀態。
男主角依然是被一個女友甩掉的倒霉蛋，至於哪個女人會甩掉這麼帥的男主角這種BUG？
嗯……蕭炎對此完全沒有考慮，李姐萬歲！
這部電影的總體劇情並沒有撕裂般的修改，方育平只是在枝節處進行了一些藝術性的填充，特別是對白修改的很文青。
蕭炎表示很喜歡，這部電影就該文青一點，絕對不能太俗氣。
電影開端基本上還延續著男女主角從相遇到相知，藉助音樂互相了解彼此，釋放自己的過程。
第一段劇情，男主和女主的相遇，沒有波瀾壯闊的情景，沒有排山倒海的表白，而是在喧囂繁雜的鬧市，憑藉一首美妙的音樂，連接了一對失去靈魂的男女。
這是兩隻行屍走肉的野鬼，在不經意撞間見了另一個自己，僅僅幾個眼神和寥寥數語，便在音符之下完成了從相遇到相知的過程。
這個情節雖然簡易，但默契十足，在蕭炎鏡頭的加成下，逼格瞬間碾壓了99%的愛情電影。
吳邪開頭在街頭獨自演唱的一首「浪人情歌」，用七十年代的標準來看，當然能評個五星，而且非常符合男主角被女甩的心態。
蕭炎在開拍前就提出要求，一兩首國語歌是打通台灣市場必要條件，將來進入國內也需要國語歌，所以全是英文歌也不妥，於是吳邪就交出了這首「浪人情歌」。
黃沾和顧嘉輝等音樂領域的專業人士，這時候當然又覺得自己是如此的不堪。
他們已經在瘋狂學習，但是吳邪每次露面都讓他們有种放棄創作的心態，因為越是追趕，差的好像越多？
當然了，流行音樂說難聽點，就是口水歌，檔次並不高。
但問題是在單純配樂方面，他們似乎也遠不如吳邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吳邪創作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共賞的神曲。
天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因為白天他唱的是那些人們愛聽的歌，這樣才會有人給錢。而夜晚，他開始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人來人往也不會停下。
這時男主角**絲心態發作，畫面切到一段回憶殺，大意是他當時創作不出滿意的作品，美貌貼心的前女友安慰他：「焦躁是靈感的敵人，只有想起美好的事物和記憶，你才會寫出最好的歌曲」。
男主這時想起了與前女友愉快的回憶，於是當場蹲坐在路旁，內心在一種強烈的衝動下，只用了20分鐘就寫完了《此情可待》的創作。
然後嘛，當然就是開始了自彈自唱……
遠隔重洋，日復一日。
我逐漸變得憂鬱。
我可以在電話里聽見你的聲音。
但這並不能減輕我的悲傷。
如果再也不能與你相見。
我們又怎麼能夠說永遠？
無論你去何地。
無論你做何事。
我都將會在這裡等你！
無論怎麼樣。
無論我多悲傷。
我都將會在這裡等你！
我始終都認為。
我們的感情會天長地久。
我聽見你的笑聲，我品嘗眼淚。
但此刻我已不能接近你。
…………
這麼牛逼的一首歌，當然不能讓男主一個人乾唱，那多尷尬啊！
珍妮小姐姐出場了，她飾演一個賣花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛閃爍著孩童一樣的天真。
她說，你的歌肯定是為某個人而寫的，你應該很愛她。
這還用說嘛，歌詞就擺在那裡呢。
吳邪創作的這首英文歌素質極佳，即便以二十年後的標準，依然能評上五星，擱在這個年代足以衝擊任何電影節的最佳音樂獎。
開場兩首歌，馬上就讓所有對蕭炎的懷疑都不見了。
但這兩首歌還只是開始，隨著他與她初次見面後，他返回家中看到女友的照片，再次觸景生情，於是又一首國語歌出現了。
這首「我好想你」是大佬無意中翻閱自己的音樂庫中找到的，他知道再多找一找還會有更好的選擇，但這首既然已經足以在這個年代獲得五星評價，又能跟劇情應景，那還何必繼續尋找呢？
這首歌比較考驗歌手唱功，吳邪當然沒問題，但是那句「關了燈全都一個樣」的歌詞必須修改，這可太小時代了。
這也是大佬另一個採用這首歌的原因，小時代的歌抄了就抄了，根本不用講道理。
黃沾等人再度無語，這又是一首讓他們汗顏的神曲，貌似這樣的神曲還有6首，看來他們今晚註定了要被吳邪一人打擊的體無完膚了。
其他的觀眾卻都在享受著一場視聽盛宴，蕭炎在鏡頭和色調上的講究，吳邪在音樂上的毫無保留，真的為觀眾創造了一場視聽的盛宴！
他和她相遇之後，便是逐漸相知的劇情了……
這時畫面來到鋼琴店，她希望他教導自己彈鋼琴，於是她彈鋼琴，他彈吉他，一句一句，慢慢配合，隨後他和她開始合唱，他們互相看著，琴弦和琴鍵，這個世界似乎只剩下了他們。
蕭炎在這個鏡頭裡使用了類似王家衛的升格鏡頭和延時攝影，再加上獨特的拍攝角度，真的給人一種全世界就他們兩個人的感覺。
他和她就在這種奇妙的鏡頭裡合唱了第四首歌——「Way.Back.Into.Love」，又是一首20年後也能評五星的經典歌曲。
黃沾和顧嘉輝等人已經開始麻木，他們覺得自己已經跌到谷底，再多的打擊也無法讓他們動容了。
但還是沒想到，下一個打擊會來的這麼如此之快。
他和她在巴士上，他終於敞開了心扉，直面曾經的回憶，這時候自然又是透過音符來表達。
這首「風往北吹」自然是國語歌，這是電影中第4首能評上五星的好歌。
此時電影還未過半，卻已經有了四首足以拿獎的神曲，現在連外行觀眾都覺得不可思議，吳邪一個人怎麼能創作出這麼多牛逼的歌曲？他怎麼能這麼天才？
電影劇情還在繼續發展，他隨她回家做客，她請他在自家店鋪里給她修吸塵器……然後她也邀請他回家做客，他看著她用德語與奧地利母親交談，看她的女兒滿地亂爬……
電影發展到這裡，既沒有床戲，也沒有擁吻，更沒有爭吵和喋喋不休，甚至沒有**的語言和曖昧的眼神。
但正是這樣的平凡相處更讓人信服，更讓人舒服，更讓人內心觸動。
他這時已對她有些動心，於是請她給自己的曲子填詞。
而她也恢復了神采，晚上去便利店時，獨自走在空無一人的街頭，心滿意足的拿著他的樂譜，唱著自己剛剛填好的新鮮的詞，這首「If.You.Want.Me」配合長長的路，寂靜的夜，偏執的女主角，又寂寞又美好。
他這時也在回憶，伴隨著一首「Drenched」。
這首歌之後，他說他決定去倫敦，她以為他要去找那個他愛的女孩，但他是想跟她一起，只是他們都無法開口。
於是，兩個很窮的人，去酒吧找鼓手，貝司，花了兩千塊找錄音室。
那個錄音室的負責人起初看不起這些像流浪漢一樣的雜牌軍，可最後被他們的歌聲征服了，幫助這些人錄製了一張DEMO。
這首歌便是「Nothing's.Gonna.Change.My.Love.For.You」，又一首五星神曲，甚至要比先前的「此情可待」更加經典。
晚上，他和她待在錄音室里，他終於提出希望她和他一塊去台灣。
但是她不能走，她有一個三歲大的女兒，還有一個剛剛回來的丈夫。
兩個人在寂靜的錄音室里，又一首「The.Hill」被女主彈唱出來。
但此時觀眾已經被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也無法刺激到他們，反而是進入**的劇情更加吸引著他們。
他已經知道她不會跟自己走，於是帶著錄好的DEMO，決定回台灣追尋音樂的夢想。
臨走之前，兩人一同登上了太平山，遠眺著似乎恢復了生機的香港全景，但此時他和她心裡都清楚，他們沒法一起走，他們沒有未來。
所以當他問她：「你愛他（她丈夫）嗎？」
女人用德語說：「我愛的是你」。
但是他沒有聽懂，她也不會直白告訴他，這是不能說的。
就這樣，兩個互相擁抱取暖後的男女，沒有生離死別的慟哭，沒有落花如雨的渲染，只有一個深深的擁抱，一句無言的呢喃。
男主角默默地離開了，為自己的音樂夢想，也為了自己曾深愛過的女人。
她的丈夫也回來了，他們會重回原來的生活，為了讓女兒擁有一個健全幸福的家庭。
這或許是最合理的結局，兩個人在這顆浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符里，一切都已經達到最完美的狀態，那就只能讓它停在那兒好了。