第267章：公演前的各項準備（2/2）

姜苗苗說，「不用幻想，寧老師在Wysiwyg軟體上把燈光、舞美、視頻畫面、舞台機械等等都整合了起來，完全可以看到模擬效果，現在的舞台就在按照軟體上的在一比一復建。」

Duang！

正閉眼幻想舞台面貌的高良姜愣愣的睜眼......

執掌著記錄鏡頭的記錄者問道，「李老師，你心目中最希望暴風的首唱會舞台是個什麼樣子的？」

跟所有的幕後鏡頭記錄一樣，在展現幕後真實的過程中，掌鏡者也會提出一些依照具體情境而衍生出的問題。更不談負責拍攝的還是紅星廠的攝製組，李南池的御用影視拍攝團隊，沒有任何拘束。

李南池手指著前面的舞台說道：

「心目中理想的舞台就是眼前的這個，她現在是『猶抱琵琶半遮面』，成型之後你就會發現她會像家一樣。我希望，屆時所有進入這個場館、看到我們演出的人，不是台上台下相互割裂的。不應該歌手就是歌手、舞台就是舞台、觀眾就坐底下瞅的狀態。這個舞台在這裡，我們要做的，是應該感染每一個進入這個場館的人，然後共同創造出音樂美好的一夜，讓整個場館都化為舞台。」

「李老師。」這個時候，拿著「大聲公」的嗨蝶演唱會導演走了過來，旁邊還跟著一個微胖的人。

李南池笑著回應，「辛苦，感謝。」

演唱會導演介紹道，「這位是我們的視訊導演趙堅老師。」

「你好。」李南池笑著伸出手。

「我是來請教的，李老師也是導演，而且對於鏡頭的掌控力不用多說，就想跟李老師你探討一下關於屆時大屏上的鏡頭轉接。」

這位叫做趙堅的演唱會現場視訊導演說明了來意。

一旁記錄的鏡頭之下，李南池就跟這位趙堅導演探討其到時候的大屏畫面來，兩個人說的點都很細。

「......到時候現場的氣氛好不好，就擺脫趙老師你找的節奏點了。落實到我們這些人身上的，就是要做到從一開場之後，舞台上的燈光、視頻、噴氣、紙花等等全部都要跟樂隊釋放出的音樂完全黏合，現場大屏的鏡頭切換也要卡到每一個節奏上，這一點尤其重要。

因為我們設置了一萬個聽眾席，但實際上能真正看到台上的只有前面這一小撮，而絕大多數需要通過現場大屏來看的。為什麼要卡著節奏去鏡頭切換呢？這就要說起什麼是搖滾樂。

什麼事搖滾樂？我認為就是節奏，搖滾的生命就在節奏上，而我們暴風樂隊的架構就是在以搖滾為基礎，所以我說往大屏上放送畫面的節奏感一定找好。」

嘈雜的舞台搭建中，李南池說著自己對於大屏轉播的理解。

這邊探討完，李南池離開館內現場。

旁邊記錄的鏡頭緊隨著跟著走，鏡頭裡的畫面開始隨著腳步起伏波動。

鏡頭裡的李南池擰開有小臂長的茶壺瓶蓋，喝了一大口水。

執掌鏡頭的人見狀問，「李老師，你這茶杯里盛著的什麼，綠中帶紫的？」