686 萬能和弦（1/2）

從創作層面來說，馬克西姆的風格還是以流行搖滾為主，儘管因為羅南的影響，他也嘗試了一些不同風格的雜糅，但流行搖滾依舊是他的舒適領域，區別就在於，過去這大半年時間，馬克西姆也在成長，創作之中增加了一些更加成熟也更加動人的部分。

站在欣賞角度來說，流行性更強了。

站在技術層面來說，編曲更成熟了。

其實，兩句話說的是同一件事，但應該如何理解呢？

所謂「流行性更強」，並不是說「投放進入市場驗證，單曲成績更好更受歡迎」，而是創作旋律的時候，和弦的排列組合就能夠適合市場傳播，也就是說，技術層面的編曲逐漸和音樂市場主流工業合攏。

這又是什麼意思呢？

首先，需要追溯時間回望歷史，上世紀六十年代，披頭士橫空出世，縱橫全球，在將近二十年的時間裡創造無數輝煌紀錄，早早在1988年就入選搖滾名人堂，書寫了一段不可複製也難以超越的歷史。

披頭士廣受歡迎的背後，就能夠初步看到音樂工業化的雛形，當然，樂隊受歡迎的理由不可能是簡單的一條兩條，三言兩語也很難說清楚整個來龍去脈，但其中一條非常重要的原因，保羅-麥卡特尼和約翰-列儂也親口給予承認：

他們在撰寫和弦的時候，意外摸索出一個規律，人類的耳朵對於不同音頻、不同和弦的排列組合是有著不同接受能力的。

比如說，金屬搖滾的高頻嘶吼，對於大部分人的聽覺來說是超出舒適領域的；再比如說，爵士的低音呢喃，對於許多人的耳朵來說是無法感受到旋律舒適感的。就好像鯨魚的聲音一樣，只有達到一定頻率才能夠聽到。

也就是說，生理層面來說，有些旋律就更加容易「入耳」，但有些旋律則更加「刺耳」。

當然，這裡所說的是一種「主流」感受，每個人的主觀感受肯定還有不同，只是對於大部分普通聽眾來說，就是如此，自然而然地，這些「主流和弦」也就能夠得到市場的更多肯定，主流成績的出色也就是必然。

披頭士在創作過程中，逐漸摸索出了這些「和弦」的規律，他們總結出了二十多三十種和弦，然後根據這些和弦完成創作——結果是顯而易見的，他們的專輯銷量不斷刷新歷史，風靡全球。

從六十年代開始一直到進入二十一世紀，「和弦」的秘密也慢慢被發現，越來越多歌手在創作的時候開始採用這些「舒適領域區間」的和弦，漸漸地，這些和弦被廣泛普遍使用，甚至已經達到泛濫的程度，於是也就被稱為「萬能和弦」。

比如說，「6415」和弦，經常能夠在流行風格里看到；比如說，「4536251」和弦，適合所有風格類型；比如說，「4321」和弦，大部分運用於節奏藍調；比如說，「15634145」和弦——這也是大名鼎鼎的卡農和弦；比如說，「1645」和弦，廣泛運用於民謠；諸如此類等等。

這些數字，就是樂譜。

以「6415」為例進行簡單說明。

「6」，可以看作鋼琴黑白琴鍵上一個「拉」的琴鍵，將右手食指放在這個琴鍵上，右手中指則間隔一個琴鍵摁下去、右手無名指則間隔一個琴鍵摁下去，也就是說，右手同時摁三個琴鍵，手指與手指之間都是間隔一個琴鍵。

然後，左手則在「拉」的左側尋找一個降八度的「拉」，左手的琴鍵不僅能夠抓住音準重心，而且還能夠增加音樂的層次。

最後，兩手協作，同時摁下四個琴鍵，於是，這也就擁有第一個完整的音符，「6」。

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