681 無形壓力（2/2）

如果全新專輯低於預期的話，恐怕迫不及待落井下石的聲音就足以將樂隊淹沒。

要麼就在壓力之中爆發，要麼就在壓力之下滅亡。

準確來說，科切拉音樂節之前，樂隊就已經隱隱意識到壓力的困擾，於是他們才做出調整；但伴隨著時間的推進，壓力越來越清晰、越來越沉重，聚集在二輯身上的炙熱視線著實讓人無法安寧下來。

也正是因為如此，他們需要頭腦風暴，整理思路，然後重新回歸音樂本身，尋找出一個創作的思路。

包括羅南自己也有些搖擺不定，一方面想要突破創新，一方面又想要延續風格，不過這本來就是創作道路上必須面對的難題，只是現在因為一日國王所面對的外部壓力而越發凸顯出來罷了。

但是，不插電版本？這是正確的發展方向嗎？

到底什麼是不插電版本呢？

早在九十年代初期，搖滾發展達到前所未有的繁榮時期，並且繼八十年代之後引來第二次爆發時期，但是，當時所有搖滾樂隊都在走向另外一個極端，強調以失真的吉他或者共振效果強悍的鼓點作為音樂的突出特色，無論是金屬搖滾，還是垃圾搖滾，亦或者是新型崛起的流行搖滾等等，沒有例外。

這些搖滾樂隊在演出的時候，依靠這種強悍的鼓點和失真的吉他震撼觀眾——與當下的電子舞曲有著相似之處，比起歌詞傳達的情感、旋律引起的共鳴來說，節奏的震撼才是核心。

這也意味著觀眾震撼歸震撼，但現場搖擺過後也就徹底拋之腦後，音樂是沒有餘韻的，每支樂隊、每首音樂都是可以替換、可以淘汰的，千篇一律的音樂形式也尋找不出各自特點。

在如此背景之下，MTV電視台推出這樣一個演出形式，回到音樂最初的狀態。

其實，音樂的創作起點都是情感，以旋律和歌詞的形式來詮釋表達情感，以一種可以感知的狀態來呈現一種無法用語言準確描述的狀態，進而打破語言、年齡、性別、文化的壁壘，尋求情感層面的共鳴。

MTV電視台就希望重新找回這種狀態，於是提出了不插電的主意。

所謂不插電，簡單來說就是拔掉插頭，僅僅用不需要插電的樂器進行演奏；後來又進一步延伸為不含電子合成音樂，儘可能用樂隊原本的樂器進行演奏，包括鋼琴、木吉他、木貝斯以及古典交響樂團那些復古的純粹依靠人聲演奏的樂隊，還原純淨音色的演出。

這也是為了保持流行音樂淳樸真實的藝術靈感，崇尚**精湛的現場表演技藝。

當然，不插電也不是完全不用電聲設備，像話筒、爵士電風琴、顫音琴、空心電吉他等等「電擴音」樂器和設備還是可以使用的——畢竟，現在演出場地越來越大，在不藉助插電設備擴音效果下傳播到現場，還是非常有難度的。

但是，電子合成器、攜帶各種效果音的電吉他、電子鼓、MIDI設備、數字式調音台等等電子樂器則被禁用。

對於一日國王來說，不插電演出不是一種挑戰，而是一種選擇。