第二百三十三章 繁雜的剪輯手法運用（2/2）

本段就是由兩段事件交錯剪輯而成，當維爾瑪在舞台上歌舞，並抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷.情中的男女，作出了相似的動作。

這樣的鏡頭組接，也可以說是運動轉場，在後續的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。

杜克就是要利用歌舞動作發生的連貫性和動作的強烈視覺衝擊性，吻合全片充滿激情，充滿運動的畫面特點。

隨著後期工作的深入，杜克發現，影片想要更加出彩，還需要突破節奏的聲音局限性，更好的賦予畫面以節奏感。

節奏剪輯點使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭，它以事件內容發展進程的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特徵來靈活地處理鏡頭的長度與剪接，節奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創造出影響觀眾心理感受的獨特節奏——或舒緩自如，或平和穩定，或緊張激烈。

杜克成功將其運用在了洛克希被關入牢房後的場景中。

「洛克希因謀殺入獄，饑寒交迫，黑暗無助，她開始輕聲哭泣，隨後她被水滴聲驚醒。」

因為麥克道森臨時有事，安娜普林茨又強烈爭取，杜克帶她來到了剪輯室，對方以後是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經驗。

他指著監視器畫面，對副導演詳細說道，「這時畫面切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監獄裡的鐵走道上，水滴的畫面和預警的腳步相互交叉，在聲音上和畫面上，能形成一種節奏的呼應。接著出現另一名囚犯，用手指敲擊窗台，點燃火柴，不同的6位囚犯輪流發出短促的語音，現場錄製的聲音上已極具節奏性，畫面也是緊跟著發聲體所切換。」

安娜普林茨顯然很了解杜克的風格，馬上明白了如此剪輯的用意，說道，「這樣一來，不僅僅聽覺上能給觀眾帶來強烈的節奏衝擊，視覺上也有明顯的節奏感，從而給本段營造一種急促，緊張的氣氛，牽動觀眾的心？」

「正是這樣！」杜克點了點頭。

副導演是導演掌控劇組重要的一環，索菲亞科波拉的離去無法避免，扎克施耐德也很難說什麼時候會走，杜克也有意在培養安娜普林茨。

邊剪切組接鏡頭，杜克邊對她說著不同場景不同的剪輯邏輯，「單個鏡頭的快節奏內容調子加以合理組接，大量的積余效果可以接連引發影片**，達到扣人心弦的目的。」

在影片中，鏡頭的長度顯著的影響著畫面的表現力和感染力，構成剪接藝術的首要元素是決定一個鏡頭的長度，一個鏡頭稍長一些或稍短一些，對畫面效果的大小能起決定性的作用。

所謂「內容調子」，是一種理論上的關於觀眾領會畫面內容而切換鏡頭所產生的一種心理上的感染力發展曲線。圖示出來，是一個近似於拋物線的函數圖像，有其最高點，過了這個理論上的情緒最高點便轉換成減函數。

「積余效果」是建立在剪接調子之上的，通常把由鏡頭的迅速切換而產生的氣氛對觀眾的感染力的發展曲線稱為「剪接調子」，而「積余效果」便是該曲線的縱坐標中的對應值。

在實際的後期製作中，杜克當然不可能將每個鏡頭產生的效果如此量化，但當鏡頭積累到一定數量，能傳達一定敘事信息時，這種效果便能很顯著的從畫面中看到。

在安娜普林茨接下來參與完成的片段中，從洛克希得知獄友被處以絞刑，而自己正面臨最後一場審判開始，直到羅西被宣布無罪釋放，長達20分鐘的法庭審判，鏡頭的切換節奏逐步加快，內容調子層層積累，最終達到一個積余效果的頂峰。

隨著洛克希因沒有記者採訪自己而失落，鏡頭之間的切換才慢慢緩和，平緩了之前緊張。

此外，杜克還運用了一部分分剪和插接，營造了一種循環的敘述手法。

通常，電影場景的構建需要有一組鏡頭來完成，而在動態過程中也不可能都是平鋪直敘的，就需要加入一些修飾性的內容，以使場景的塑造能夠更生動與豐富，或者更好地展示人物，或者突出情緒、情感。

分剪和插接手法的運用，很大程度上擴展了影片的時空關係，比如影片開頭洛克斯和維爾瑪兩個主角之間的事件的展開，就屬於這種手法的應用。

總之，這樣一部華麗又充滿嘲諷意味的歌舞片，離不開精良的後期製作。