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11月，中國換了領導班子。

還是這一年，「渾水」狙擊中國企業，東方紙業等紛紛中招。張一鳴推出「今日頭條」，程維推出「滴滴打車」。

中國電影票房首次突破100億，某部喜劇票房竟然超過10億。2003年，中國電影的總票房每年上漲30%左右，2009、2010、2011更是達到了50%。

對電影及獨立電影，2012年都是轉折性的。

膠片失去往日輝煌，它的衰敗猛如迅雷。導演轉為數字拍攝，而2012年是分水嶺。膠片業務一落到地，在短短的一段時間，全國上下的電影院不再接受膠片電影了，膠片電影要轉數字才能播放。上海電影技術廠曾在2003年到2011年，八條生產線全部開放，百名工人同時操作，僅四年後，2016年，它作為中國最後一條膠片電影的生產線，正式關閉，《長江圖》是「中國最後一部膠片電影」，而同一時間，好萊塢的大工作室仍會生產膠片電影。

對於這個發展趨勢謝蘭生是不適應的。他總覺得，數字有數字的好處，膠片有膠片的好處。數字拍攝畫質更高，學生也能拍攝出來非常清晰的電影，同時，它對「演技」的要求是大大大大地降低了。演員可以拍攝N次，後期製作也如魔法。它的放映同樣簡單，打個比方，IMAX膠片的片盤直徑是一米八，膠片、片盤有800斤重。放映時，四個片盤同時動作。放映員要學習一月放映才能確保成功。

但，謝蘭生認為，數碼畫面由像素構成，膠片畫面由顆粒構成，這「顆粒感」非常適合某些題材，比如需要緊張氣氛的，而數字呢，如此絲滑，如此冰冷。另外，色彩、影調上，膠片電影遠遠凌駕數字電影，它能體現光線變化，更加真實，更加細膩，寬容度更加大，成本高昂，色彩美麗。膠片暗部並非全黑，有朦朧感與虛化感。而且，有時，膠片電影因為「失焦」也更立體，拍攝對象會有晃動，不會一幀是一幀，一個平面是一個平面。

謝蘭生他還挺懷念膠片電影的時期的——一般人都扛不起來的攝影機「砰」地一聲落在片場，非常非常有重量感，所有人的注意力因攝影機而高度集中，他們知道「這是片場」，對片場產生敬畏。而現在呢，片場的人更加關注片場外頭的監視器，還總覺得「可以重拍」「可以處理」，一決勝負的感覺沒了，主創、演員全變懶散了。不過從另一角度來說，數字拍攝可以緩解男女演員的緊張感。

謝蘭生覺得，中國電影的投資者對於「利潤」過於看重了。誠然，數字大大降低成本，發行成本降低了90%，可這成本總歸要在其他地方還回去的，比如演員、宣發。

因為真的不大知道數字版本能存幾年，電影公司還是會做拷貝出來，好好藏著。

對於獨立電影來說，2012也是分水嶺。

這年，被北電的學者稱為「獨立電影的強拆年」。

三大獨立電影展，一個都沒能順利舉行。

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