第61章 《光舟》發布！（1/2）

公司的製作團隊綜合了各個部門的建議，提出了對李程昕自身和這張專輯的定義。

對李程昕的總體看法就是，李程昕的樂理不是科班出身，雖然之前在幻星娛樂也上過一些相應課程，但是理論方面的能力還是偏弱，作曲和編曲基本靠的還是漁家民歌養出的樂感和自身的天賦，唱功和吉他彈奏確實非常有水準，可惜嗓音辨識度不是很足，沒有什麼特殊之處，還需要多上聲樂課。

這張專輯的整體風格是偏向民謠的，在民謠中，又偏向民俗民謠。企劃團隊參考過李程昕唱的所有歌曲，考慮在此基礎上，增加一些中國風的歌曲，用風格不一樣的歌曲，來滿足不同的聽眾群。

基於李程昕的專輯受眾算是中等規模，製作團隊為他啟用了一個偏創意創新的製作人，這麼一來，做出來的音樂可能比較新穎一點。

和李程昕討論了一番之後，他們又從李程昕過往的歌曲中選了一首，正是之前戚蘭亭和劉導到洪鳴村吃海膽的時候，李程昕唱出來讓他們挑選的幾首古風歌曲中的一首。其中最好的一首已經被戚蘭亭打劫成功，一時半會兒不可能讓李程昕放在新專輯裡，但是其他幾首其實也不差，只是不太適合那部電視劇。

除此之外，製作團隊又應製作人要求，向一位大牌音樂人邀了一曲，拿來讓李程昕自己填詞。向指定的音樂創作人邀歌，算是「錦上添花」。一方面，大牌音樂人的作品質量比較穩定，寫出來的東西不會太差，能給專輯加分；另一方面，公司也可以用這個強大的創作陣容作為宣傳的噱頭。

請大牌音樂人通常會有交稿時間較長的風險，因為他們往往手頭工作較多，請他們作詞作曲就得「排隊」，但是格月才半個月就拿到了一首適合李程昕的歌，這也讓李程昕感受到了格月娛樂的財大氣粗。

大多數情況下，製作一張專輯，要比拍攝一部電影簡單許多。但和拍攝電影一樣，製作專輯並不是一件可以輕鬆完成的事情。

在流行音樂已經高度商業化的現在，製作專輯已經被嚴格地流程化，像是工業流水線上生產出來的作品。哪怕是號稱「獨立唱片」的小眾專輯，同樣也不例外。

所謂獨立和商業的區別，僅僅只是受眾不同罷了。前者的市場定位，是面向一小撮死忠的粉絲，而後者則面向普羅大眾。嚴格來講，任何一張能夠在音像店買到，或者在付費網站上下載正版MP3的唱片，本質上都是商業唱片。

當然，不進入任何國家的市場，自費製作、不發行銷售、僅僅只是為了自娛自樂的真正的獨立音樂人，也是有的。只是這樣的獨立音樂人，名字永遠不會被普羅大眾所熟知。

李程昕曾經了解過，一張十首歌的專輯製作費平均在一百萬元左右，相當於十萬元一首歌。雖然一百萬元對于格月娛樂而言不算什麼大的數目，但作為一個高度商業化的公司，評估每一個項目的資金和風險，是十分必要且正常的商業行為。

李程昕不知道格月娛樂是如何對自己的商業價值做出評估的，他也猜測過，也許出這張專輯，就和簽下他一樣是戚格的善意體現。但是無論如何，李程昕也想讓自己值得這份善意。

經過製作團隊中審核小組的討論，按照專輯的風格和受眾統一評判，從十四首歌里挑出了十首歌。多出來的四首歌，也許會在未來的某一天成為他另一張專輯中的歌曲，可能會作為單曲發布，也有可能從此不見天日。

十首歌中，《金鱗》《心彩》是李程昕以前發布過的歌，《遠方的家》一開始是寫給戚蘭亭唱的，這次李程昕把這首歌拿回來自己唱，還有古風曲《青霄願》，約來的大牌音樂人的曲子《花與等待》，李程昕自己新寫的《也許只是希望有什麼人在等我》《人生的旋轉木馬》《億萬星辰》《歸途》，以及專輯主打歌《光舟》。

錄好了新定下的兩首歌的demo，李程昕自己送去了編曲室。

用了一周的時間，李程昕和公司安排的編曲老師討論了自己的作曲思路和編曲的想法。其實對於李程昕自己寫的歌，他的心中已經有了打算，這時候和編曲老師討論的多是選擇何種樂器、如何讓不同樂器之間的搭配讓人聽起來更舒服之類的問題。

在編曲上，編曲老師能完美復現他想要的曲譜，還根據李程昕的上述特點，做出更加合適的改良。這並不是說編曲老師改良之後的曲子，就比原版更好，而是更加符合李程昕自身的特點。

同樣的一首歌，不同的人來演唱，聽眾的體驗都截然不同，這是很正常，也非常必要的。

編曲確定之後，李程昕又開始了忙碌的日程。

先是和製作配樂的樂隊磨合錄製配音，這一項差不多就花了一個月。

期間，又和公司分配的聲樂老師對接，練習唱功。和宣傳部合作，拍攝專輯封面、內頁和宣傳素材。李程昕一個人沒有助理，經紀人遠程安排，在公司各部門之間跑上跑下，至少把公司內部的人都混熟了。

幾個月前，李程昕曾用系統贈送的調整卡片讓自己的唱功進了一步，然後又給小勇哥用了兩張，現在他手中還有一張【B級調整卡】。

李程昕有想過使用這張卡，但是一是唱功大變可能會讓人產生質疑，二是這也是他手中最後一張卡片了，他想先留著以備不時之需。

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