第3575章 拍打戲還要管理表情？（2/2）

你什麼意思？

「她的意思是你們連一千個觀眾都湊不起來。」宋天后跑出來說。

《又見刀見笑》官微很生氣：「這是對我們的作品最大的不尊重。」

「你聽人家怎麼說。」央視連忙勸解。

……

「前兩者很好理解，劇情連貫，就是不要用多餘的感情戲，尤其是朦朧的那種劇情，比如一個吻，連著拍三十遍，從八百個角度給觀眾說，啊你看，男女主角，哦不對，這種武俠劇，一般都是讓女主角跟男配角，甚至男配們，男主角偏要跟女配角們，就那種劇情。我要看的是這種鏡頭不能說必須少點，但一定要是在不打擾劇情節奏，最好推動劇情發展的基礎上，再搭配這些，這種武俠劇我才能看得下去。當然了，這可能是電影人的通病，觀眾不知道，粉絲更難說。」仙兒又毒舌。

意思就是你們對號入座看你是屬於那種角色。

孫爽大喜道：「那第二點？」

「更好理解了，生活中可能會不需要到處充滿邏輯的，你還能邏輯推理出今天會跟哪個制杖同事們掐架嗎？你還能邏輯出今天老闆心情不好找你罵一頓啊？可影視劇不可以，必須講邏輯。主角受了傷，救的人要麼是別有用心，要麼是恰逢其會，要麼是親朋好友，否則就顯得很奇怪。邏輯語言不充分，整個作品就支離破碎掉，反而讓觀眾看完覺著你編劇有毛病、導演有問題、投資的人腦子裡裝的都是垃圾。這樣下去你別怪觀眾給你打上垃圾劇的標籤，連你整個劇組都被貼上了『垃圾製造工廠』的壞名聲！」仙兒更不客氣了。

孫爽遲疑了一下，問了個很專業的問題。

打戲怎麼拍？

「這是我自己的問題，我最近刷了幾十武俠劇了，各有各的特點吧，有的用慢鏡頭講武打，有的用意境做武打戲，還有的乾脆很寫實，但替身運用過多。」孫爽道，「我和我的同事基本上一致認定，武俠劇標杆，就是《孔雀翎》，武打戲標準，就是《孔雀翎》里的打戲，你既是演員也參與導演製作，對此你有什麼經驗之談？」孫爽發誓自己沒架秧子。

仙兒琢磨了一下才說：「首先當然是得把演員培訓出來。」

啥意思？

「現在許多武打戲，根本就不是演員在拍，甚至許多戲就不是演員拍攝的。替身運用過多的情況不止存在於武打戲，幾乎存在於任何不需要主演臉的鏡頭裡。明星拍戲走過場，人到了，臉給你，錢到帳，然後就不管作品是否會被觀眾接受，這種現象已經成為流水線作業了。」仙兒道。

孫爽豎大拇指。

這也是她要說的話。

那怎麼改變這種現狀？

「有粉絲願意買單，那就讓他們自我欣賞，沒有人願意一邊被嫌棄了一邊還跑去給明星當老師。」仙兒道，「最基本的一點，大部分武俠劇裡面根本不講鏡頭語言，更遑論鏡頭藝術。打戲，就是字面意思的打戲，馬背上的打戲只拍上身部分，高來高去的打戲全部用背影，光讓配角露臉兒了，主演呢？打戲是要優美的，優美就在於不但要有動作戲，還要有表演鏡頭，怎麼表演呢？你得把臉露出來，藏頭露尾你能拍好武打戲啊？」

比如？

「武打戲的表情管理懂嗎？」仙兒講了個比較新穎的詞語。

這話別說孫爽了，連影壇都沒幾個人聽得懂。

表情管理自然是演員的必修課。但武打戲的表情管理是什麼發明？

帝影官微聲稱：「總覺著其實還是表演藝術的一種，但到底是什麼，有一點糊塗。」

帝戲認為可能與教學中的某些表演藝術有共同之處：「我們也有戲曲表演的教學，應該是舞台上演員一邊演戲一邊注重面部語言的表達方式。」

差不多，其中的規律是一致的。

「說白了要求只有一個，演員親自去拍，少用一些替身的鏡頭，尤其要在特寫鏡頭上讓演員跟動作表達一樣的意思。」景姐姐批評，趙姐姐建議，「還是看下去吧，她應該會有比較具體的示範的。」