第882章掛牌標價（1/2）

海登·凱斯的成名絕技，就是他的「解構主義」表達。

何謂解構主義？這玩意有點深，很難用三言兩語解釋。

解構主義與五十年前的那場世界大戰直接相關，那場戰爭是世界歷史的一個分水嶺，對於藝術也是如此。它改變了人對人的看法，也讓人對人和世界上一切東西混沌在了一起。

在藝術家和思想家的眼中，廢墟，可能是那場戰爭帶來的最直觀體現，人、肉、牲畜、金屬、泥土、文化等等，統統混沌在一起。

這給文藝工作者重新思考藝術的範圍和方式，他們認為，世界上的人和結構，都可以摧毀重建。

這就是解構主義思潮的源頭。

藝術家們，開始尋找各種將各種結構解開重建的可能性，這就是解構主義油畫。

其中，英國畫家弗蘭西斯·培根，於1953年創作的《根據委拉斯開茲的《教皇英諾森十世肖像》的習作》油畫，一向被譽為「解構主義油畫」的開山之作。

眼前這一排畫架，上面陳列的都是海登·凱斯解構主義油畫，一共有六幅，素材大多取自於歷史名畫，然後再進行創意性解構，形成一幅幅新的作品。

說實話，李承不太喜歡這種創作方式，有點像拿名作惡搞，不過，誰讓這些作品能升值呢？

忍忍也就過去。

拉夫特所接受的教育環境不同，他完整的經歷過北美頹廢思潮和嘻哈元素，對這幾幅反傳統畫作，讚不絕口。

「你能看懂？」懟他是日常，李承不用留情面。

「廢話，這有什麼看不懂的？」他指指面前這幅取義於莫奈的《魯昂大教堂》的畫作，「莫奈的《魯昂大教堂》，表現的是生命在光線變幻的時時刻刻所呈現出的永恆美。」

「而這一幅，將照耀教堂的光線變成曲線，同時加大黑白色的對比，其創作者的本意想要告訴觀眾，絢麗與醜惡、榮耀和毀滅、肯定與否定，都存在於人性之中，並不僅僅只有光明。」

喲呵！這番話真的讓李承震驚，這傢伙，還真的理解這幅畫的內涵。

「啪啪啪！」旁邊響起幾聲掌聲。

倆人一回頭，身後不知何時站著一位身高一米七，瘦瘦的眼鏡男，滿頭棕褐色捲毛，年齡三十不到，身上一股子藝術家的味道。

拉夫特茫然，這哥們不認識啊。

李承嘴角微微一翹，呵呵，海登·凱斯主動送上門？這麼廉價？

倒是省去自己費心機和他結交了。

之所以有這想法，還是源於李承對德奧菲藝術沙龍，以及老安東尼在藝術界影響力的低估，同時也低估了年輕藝術家對成名的熱切追求。

海登·凱斯比李承更清楚老安東尼的影響力，他兩個月前曾經參加過一次德奧菲藝術沙龍，基本上算是失敗，這次是他的第二次機會，如果再不成功，他無法想像，老安東尼是不是會給第三次機會。所以，當有李承兩人來參觀他的畫作時，海登·凱斯就已經綴上去，準備認識一下。

儘管兩位參觀者都很年輕，其中還有一位東方面孔，可畢竟是一次機會！

當天聽到拉夫特對作品創意進行解讀時，他認為，是時候結識對方了——對方的理解雖然不是非常全面，但明顯是很過心的思考過，而不是簡單看熱鬧的瀏覽。

「謝謝兩位對畫作的欣賞！」海登對拉夫特和李承微微頷首後推推眼鏡，微笑著自我介紹道，「我就是畫作的創作者，海登·凱斯。」

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。