533.每一首民謠都有一個故事（1/2）

蒲公英民謠音樂節，風格和之前的華國戲曲音樂節可以說完全不同。

本身戲曲音樂節因為是初創，因為是首屆，所以，實際上，準備再怎麼充分，也不可能真的像蒲公英民謠音樂節這樣的老牌音樂節廠牌這麼成熟。

而蒲公英民謠音樂節，可以說是國內的歷史最悠久的民謠音樂節了。

民謠和其他的音樂不同，眾所周知，別看民謠似乎再是市場主流，獨立民謠時代已經過去很久。

但是民謠愛好者的群體卻絕對不是新興的戲曲音樂愛好者的群體能比的。

民謠不同於搖滾，特立獨行以及張揚癲狂。

通常的大家印象當中的民謠歌手，他們通常不會去高聲吶喊，不會做著各種煽動情緒的手勢，也大多不會載歌載舞。

民謠歌曲的舞台，通常也不會像其他類型的歌曲，那樣轟動全場。

那不是民謠。

當然，民謠其實也沒有一個完整的，明確的定義。

可是卻有著一種獨特的魅力。

如果說搖滾是張揚的，那麼民謠大多就是內斂的。

民謠歌手，通常在大家的記憶當中，是那種，抱著破木吉他，輕輕地撥動，聲音淺淺淡淡的，帶著點嘶啞，唱著簡單的歌，卻像在訴說著某個遺落在時光塵埃里的久遠故事。

又或者說一曲民謠本身就是一個故事，有些故事的結局並不完美，可吟唱著的歌兒會清晰的記錄著曾經所有的鮮活和熱血。

昏黃燈光下，輕撥和弦，聲聲低唱，時光流轉，緩緩訴說著……

這才是民謠。

當然了，蒲公英民謠音樂節，是一個比較成熟的音樂節。

雖然整體風格也是比較內斂，比較有文藝氣息的，但是畢竟人一多，依然還是會熱鬧起來。

丁香小鎮裡面。

有著民謠音樂節最獨特的表演區。

不同於戲曲音樂節，民謠音樂節有專門設置的如同地鐵站，天橋下，甬道中的街頭藝人表演的區域。

在這裡，有不少遠道而來的民謠歌手，當然大多是民間的民謠歌手，會尋一處，抱著一把吉他，席地而坐，然後彈奏著節奏比較舒緩的老民謠。

遊客們會在這裡駐足，而有意思的是，這裡，民謠歌手們，大多不會用話筒擴音器之類的設備，很多都是自彈自唱。

所以根本不需要擔心影響到別人。

這也成為了蒲公英民謠音樂節的一道獨特的風景線。

來到這裡，有情侶會尋一處彈奏民謠老情歌的民謠歌手的表演區，駐足聽歌。

也會有放下工作，來到這裡放鬆的都市白領，買一杯冷飲，來這裡聽歌放鬆。

或許是受到大環境和氛圍的影響，遊客們說話的聲音會刻意地放低，大多時候，聽歌的時候都會比較安靜。

白天這裡沒有什麼大舞台表演，有的都是三三兩兩的民間民謠歌手們駐足，或是即興唱幾首歌，或是和同好者們一起合唱，以歌會友。

民謠，是越聽越有味道，一首民謠，一個故事。聽的時間越長，如癮，不覺依賴。

很多人喜歡聽民謠，聽那些直白樸實的文字，乾淨的吉他聲，低沉喑啞的嗓音，帶著淡淡的憂傷或歡喜，訴說著一些瑣碎往事。

如果你也喜歡民謠，那麼可以去看看這個故事，聽聽這幾首歌。平凡的故事，最能觸動人心！

這就是民謠！

這就是蒲公英民謠音樂節能夠成為民謠音樂節第一廠牌的原因。

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