第一百二十二章 華夏風（2/2）

為哲而生獲得最多的點讚成為了熱評。

為哲而生：「吹爆我哲，為我哲的第一張專輯搖旗吶喊，加油助威。」

「終於等到你，還好我沒放棄，新歌終於出爐了，一定要買，買買買。」

「看見這條消息，我是打算等到凌晨了，我要第一個支持。」

「坐車的時候聽幾個中學生聊天，其中兩個男生在討論年級中哪個女孩最好看，討論正歡呢，旁邊一個女生說：我媽說我挺好看的。

兩個男生沉默了幾秒，其中一個說：這話以後別到處說了，你媽騙你呢！」

「我哲的評論區里總少不了讓人開心的笑話。」

「沉寂了一段時間，終於來了，我還以為你又要放鴿子了。」

「連續四首，不知道賣多少錢啊，二十以內我都會支持的。」

「我以為你又要放鴿子了，鴿王？」

「光是《青花瓷》就那麼驚艷了，我很期待其他三首歌曲。」

總體來說，李哲的粉絲大多數是保持支持的態度，這才是粉絲該做的事情，買不買是一件事情，但是支不支持又是另外一件事情。

粉絲喜歡一個藝人，個人能幫助到的事情太少了，例如一個藝人被黑了，而作為粉絲去維護，其實這樣做的作用很小，只會讓黑粉更加興奮，類似於『你叫呀，叫呀，越叫我就越興奮』。而真正能將打臉黑粉的人只有藝人本人，只要藝人是個正能量的藝人，且一直都拿作品和做人說話，一切黑粉都將會被摧毀的體無完膚，一切黑料都將會不攻自破。

李哲的這一條宣傳微博並沒有請圈內的朋友幫忙轉發，不過在他的微博發出去當天，倒是有人主動幫他轉發了。

江緣、何飛兩人比較熱心，對李哲也真是沒話說，竟然第一時間轉發了，而剛合作過的魏恆過了不久也轉發了，還有李哲給過專輯的汪騰，他確實很喜歡這一張《華夏風》。

對於幫自己轉發過微博的藝人朋友，李哲自然要打電話表示自己的感謝了，文字尚且不能表達他的感激，必須要用打電話，不然他自己覺得沒有什麼誠意。

李哲在心裡也默默的記下了這件事情，只要找到機會，他肯定會把這個人情給還上的，來日方長啊。

五月四號，微博上又颳起了一陣『哲流』，李哲最近經常製造一些潮流，經常會產生一些爆款話題，有人把這種現象稱之為『哲流』。

『A4腰』突然流行了起來，甚至有許多藝人也參與其中，這件事情都是自發的，這也確實是一件比較有意思的事情。

在微博上，展示自己A4腰的大都是對自己身材有自信的，所以人數比較少，但因為有明星的參與，話題熱度很高。

而關於摟腰喝水，這是一個簡單的事情，所以參與的人很多，當然，單身人士除外，這不是歧視，因為摟腰也得有人願意給你摟啊，或者有人願意摟你啊。

不管是A4腰還是摟腰喝水，毫無意外的都上了微博熱搜，這是因為一個節目產生的現象。

而比這兩個話題熱度更高的是『《華夏風》——青花瓷』。

華夏風這個詞語不是李哲的首創，華夏風的東西有太多了，傳統文化，裝飾等，但是用在歌曲上他確實是第一個，也是最出名的一個，他就是奠基人。

李哲發的關於《青花瓷》的那個視頻的轉發量很高，自然也會被很多人看見，其中就有一些音樂人，而這些音樂人對於《青花瓷》和『華夏風』都發表了自己的觀點。

有人認為李哲的『華夏風』開創了一種新的音樂風格，而他是這種風格的奠基人，是開創者。

而也有人認為李哲並不是，因為中國歌曲在古辭賦、中國樂器的運用一直都有，不少歌曲中都有運用華夏古典樂器，琵琶、二胡等。

而在這兩者爭論不休的時候，著名音樂人何嘉明也發表了關於這個事情的看法。

何嘉明發了一篇長文其中重點提到一個觀點：華夏風是在和R&B相遇之後才有了整體風格的框架，在此之前的邂逅，我們只能說是一種藝術創作上的發現了，古辭賦、古華夏樂器一直都存在在華語流行之中，但由於唱法沒有與R&B結合，音樂形式上沒有產生巨大的差異，所以不能勉強的把之前那些經典歌曲定為華夏風的開始。

李哲在《青花瓷》中加入R&B這種元素，他確實是首創，而且在這之前，他的《江南》和《東風破》也都有這種元素的存在，說他是華語音樂華夏風的開創者一點都不過分。

何嘉明還絲毫不吝嗇對李哲歌曲的讚美，這點或許有私人感情在其中，但是他在長文中所發表的文字卻讓人非常的深有同感。

何嘉明長文中有一段寫道『我個人非常喜歡李哲關於華夏風的所有歌曲，喜歡他所表達的情感，從《江南》『風到這裡就是粘，粘住過客的思念』到《東風破》里的『一盞離愁孤燈佇立在窗口』再到《青花瓷》的『天青色等煙雨，而我在等你』，離恨是他歌中的主題，每一首歌曲表達的方法卻又是不同的。

我特別喜歡《青花瓷》這首歌，李哲把這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。

《青花瓷》歌詞中的意境非常的好，宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。

李哲的文學功底很強，可能因為他是京大中文系的高材生吧，京大果然名不虛傳，《青花瓷》是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結。

曲調也極其優美，我喜歡閉眼去聽，仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。

這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》這首作品的華夏風真的分外動人。

李哲用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，他的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成一首R&B唱法和華夏樂器結合的佳作。』

何嘉明的影響力不小，在業界有很好的口碑，同時他自己也有很多作品，所以他的觀點還是很有說服力的，而他的長文也被很多人轉載，其中轉載最多的人群的自然是李哲的粉絲了。