第1051章 一演三播，多機位拍攝（2/2）

好不容易修起了一棟給你炸的樓房，你沒有第二次機會。為了盡善盡美，只能布置儘量多的攝像頭，從而保證有充足的素材，不會有什麼缺憾。

這就不難理解為什麼《想見你》的拍攝成本只有一千萬了，拍攝方式確實是一個原因。

但省錢不是原因，而是附帶的結果。

許遠選用多機位的根本原因，在於表演質量。

很多了解的人或許會有疑問，多機位拍攝的弊端之一，其實就是演員過多、照顧的方面過多，從而會影響演員的表演，達不到單機位拍攝那樣的盡善盡美。

這是業界常識。

可為什麼許遠選用多機位拍攝，反而也是為了提高表演質量呢？

這就要說道那個老生常談的話題了——對戲！

影壇歷史上，大部分經典的鏡頭，都有兩個特點。

其一，大概率存在演員因為情緒到位了，從而順勢做出的一些改變。這屬於演員的靈光乍現，是對劇本的二次創造的最高體現。

第二個特點，則是大部分都出現在巔峰演員的對決之中。只有強強對決，才能讓人突破自我，超常發揮，成就經典。

比如朝偉和華仔的《無間道》，沒有朝偉帶去的巨大壓力，華仔很難表現出天台戲中那超越他平均演戲的高水準一幕。

只有真刀真槍，才能帶來那種突破。

如果那場戲拍好了朝偉的，再單拍華仔，哪怕是有朝偉不入鏡幫華仔對戲，華仔也很難有巨大突破。

人生是一場沒有彩排的戲，很多東西要熟能生巧，但更多經典的東西，則是在背水一戰中表現出來的。

所以《想見你》採用了多機位拍攝的方法，許遠有信心，把所有對戲演員的潛力都盡數激發起來。

這部戲，絕對不只是一部偶像劇，想要用它敲開大米粒尖電視圈的大門，就必須在演技上無可挑剔。

喜歡看米劇的人一定知道，米劇之所以吸引人，很大一部分是因為緊張的節奏和真實性。甚至緊張的節奏也都源自於其真實性。

而真實性，不僅需要演技，也需要給演員巨大的壓力，讓他們「真情流露」，一拳就是一拳，一巴掌就是一巴掌，挨了拳之後的痛苦，挨了巴掌之後的反擊意圖。

這一點，是單機位拍攝很難體現的。

最後，許遠還要一個選擇多機位拍攝的核心理由。

那就是《想見你》最大的特色。

一段劇情，多角度不同觀看就能得到不同的線索。

作為有懸疑戲份在其中的一部劇，這種拍攝能夠最大程度的發揮懸疑的優勢，調動觀看者的好奇心和參與感。

一方面隱藏線索，不讓觀眾猜出真正的答案。另一方面，答案放送出來之後，觀眾也不會覺得狗血。

比如兩個人說話，被第三個人偷聽到了。

不是給第三個人補單獨的鏡頭，而是運用多機位拍攝。兩個說話的演員交談時，第三個演員確實在他們旁邊，只是被某個東西遮住了。

在第三個人的鏡頭出來之前，觀眾不會有任何察覺。

當第三個人的鏡頭出來的時候，觀眾又會覺得毛骨悚然，因為第三個人其實一直都在，只是因為鏡頭原因大家沒看到而已。

這種緊張感、刺激感，和分別拍攝帶來的體驗完全不同。