第二百四十章 後現代主義傑作（1/2）

開場衝擊感最強大的，來自於兩個探員對光昊的態度。暴力與無視，逼迫和冷漠，這兩個對立的核心仿佛冷熱流交匯的漩渦將其中的人與事捲入，然後消失不見。

愚昧的鄉下探員，混日子的上司，觸目驚心的死亡讓有些眼高手低的新人蘇泰允似乎都成了救世主。

但...

案件一起又一起發生，事情一步一步往前推。

昏暗逼仄的烤肉店裡，雪花牛肉紅白相間的漂亮肌理在黑色的鐵板上滋滋作響，這大概是整部影片到現在唯一豐腴的畫面了。在這樣的燈光下，蘇探員修長的手指輕輕點了點菸頭，孑然獨立。

似乎又是一個救世主的故事。

可如果這只是部傳統的探案電影，那它可能也就止步於此了。《鋼琴家》這種在奧斯卡大有斬獲的電影，能在坎城各種被排斥，就說明大家很討厭在電影節上看見沒有創新的，甚至說傳統類型片。

什麼是傳統類型片？

就是那些可以按照套路框架套上去的，然後可以一直生產的，比如說好萊塢《變形金剛》一出出好多個系列的這種。這種電影在現在還是大受歡迎，但後來證明所謂的好萊塢大片也即將迎來覆滅。

所以電影從連環殺人案出發，案情慢慢摸到線索，各種證據線索環環相扣，似乎終於一步一步艱難地抽絲剝繭要摸到真相的時候。大家也幾乎被帶著節奏，認為那個點歌的英俊男子是兇手的時候...

終於還是和超級英雄電影裡，英雄自主審判善於惡不同。探員要靠證據說話，大家等待著事情的結果，但B站有一句著名的話——進度條告訴我，事情並沒有這麼簡單。

奉俊昊在影片的最後將他高超的敘述能力展現的淋漓盡致：夏日麥田的浪涌，兇案現場的驚悚，同事被截肢後沉默，再到現在觀眾在緊張壓抑中稍稍放鬆後，一招又立刻急轉直下，跌入絕望的深谷。

最後一個犧牲者。

和蘇探員相熟的女高中生出現了。

...

選擇這樣一個花季少女的死亡，無疑是殘酷的。

更殘酷的是以前的案情和他之間的連接或許沒那麼緊密，但等著蘇探員一步一步和這裡靠近，再罪惡一步一步走進他的身邊，大雨始終沖刷不盡的鮮血終於瀰漫了上來。

那下一步呢？

下一步會到什麼程度？

理智冷靜的蘇探員終於憤怒了，或者說，他一早就開始已經漸漸憤怒了，但是有什麼壓著的。

但現在他已經不管不顧。

在他的眼裡那一張報告只是最後規則的限制，於是克制在規則之內的他終於打破了規則。那一刻，他就像初見的朴探員一樣，暴力地毆打著他認為是犯了罪的朴興圭。

這時候，或許他還有所不同，因為他自詡自己是推理出來的正確的東西。

直到他的最後一根稻草，DNA鑑定報告告訴他這一切都不成立，他最後的信仰，從小到大的信條似乎終於是崩斷了。深沉的隧道里，他似乎聽到骯髒罪惡躲在黑暗中放肆大笑，而他在光明中毫無還手之力...

所以他選擇，深入黑暗。

然後有人不讓他墜入黑暗。

影片最後部分，兩位男主角都貢獻了他們全電影最精彩的片段：兩人進行了一段長達數分鐘的對手戲，暗流洶湧，激烈又糾纏，仿佛任何情緒都可以從中迸發出來。

如此的糾纏，就像是那個漩渦本身。

深淵之前的反覆掙扎，手刃罪惡的念頭在被火車碾碎的文件面前如此誘人甜美，但最終還是隨著那幾聲槍響，遠去了。

所有的事情兩極反轉，朴探員成為了冷靜的那一個。

然後，再次反轉。

...

十七年後，已經是03年，成功轉型後的韓國，小鎮還是金色的麥田，似乎一切都未曾發生。

影片也似乎到了結尾。

其他人或許感覺到了和《紫蝴蝶》相反的，秦俊昊在商業和藝術上的巨大野心，以及兩者之間完美地協調。

可記者克勞德手指有些顫抖地，繼續寫著剛才瘋狂在筆記本上記下的話：蘇警官邏輯嚴密推理糾察出來的罪犯，到最後卻被美國，這個最代表時代的國家給否定了，這件事情背後的含義...

他來自美國，深深感到了其中的嘲諷。

要知道這事他可是之前就去了解了，因為這種文藝界大牌影星出演電影，出來以後肯定是一堆報導。所以他提前查了原案件，寫了報導喝了頭口湯，就深知真實案件里送去檢測的不是美國，而是日本。

為什麼這麼改動？

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