第七十一章 《臨行》韓國電影（2/2）
也大致講述了韓國電影的歷史，然後進入正題。
「我先說下我的觀點，我認為韓國電影人的高明之處在於他們真的很會講故事！韓國電影界奉行的是「一劇之本」，韓國導演自己操刀編劇，再把自己的作品搬上銀幕。所以一部電影由文字語言轉化成視聽語言的過程中，導演能夠完成更準確地拿捏。而且韓國電影界新人導演層出不窮，競爭非常激烈，一旦第一部片子拍砸了，很難再找到投資人，就此而言，一般一部作品都會磨個幾年！」
「韓國電影發展到現在，最初也是秉承『拿來主義』，模仿好萊塢。這種方法看似捷徑，但如果做不到由表及里的提升，不是在「抄襲」中爆發，就是在「抄襲」中滅亡。如果你把最近幾年的韓國電影看一遍，不難發現韓國導演們並不只是單純的模仿，他們會在吸收外來大片優勢上，進行本土化改造，強調用自己的語言講自己的故事，了解觀眾的心理創造共鳴。
像犯罪片《追擊者》，吸收了美國的英雄和hk的黑幫大佬形象，卻打破了警察「三觀要正」的規矩，將主流所謂的正派進行了「去英雄化」處理。《漢江怪物》雖比不上《侏羅紀公園》等影片，但從怪獸的形象、動作設計到劇情設計都有出色表現。《大叔》堪稱韓國版的《諜影重重》，情節並不新鮮，攝影、剪輯水準並不輸好萊塢大片。
韓國電影人還會儘可能地將心思放在故事的巧妙構思上，『不走尋常路』，比如《急速緋聞》和《狼少年》故事既新鮮有趣，又十分『接地氣』。無論是在類型雜糅，還是劇情創新上，韓國電影早已跳脫蹩腳的模仿，逐漸駕輕就熟，有些地方甚至勝過好萊塢。
「韓國電影界到目前為止依然保持著對創作的敬畏，翻看韓國導演的履歷發現，他們要麼出自頂尖電影院校，要麼存在師徒幫帶關係。在韓國如果想要半路出家當導演，卻非易事，大部分人都要從給大導演做助理、在片場打雜開始。
這點我們國內剛好相反，很多歌手都能轉行當導演！
估計說到這有人會罵我，說我也是作家轉行當得導演，我要辯解一句，我特麼跟著馮導的劇組呆了半年，又在好萊塢的片場呆了好幾年，我會告訴你們嗎？
回到主題，說一說韓國導演們。
舉幾個例子，《建築學概論》的導演李容周畢業於建築學專業，在接連兩次報考電影學院落敗後，進到了《殺人回憶》導演奉俊昊的劇組裡學習了兩年，才開始拍片。《隱秘而偉大》的導演張喆洙大學學的是美術設計，2002年日本留學時，看到金基德的《漂流浴室》，便回國做了他的助理導演，八年之後，張喆洙才執導自己的處女座《金福南殺人事件始末》。
『實踐』是韓國專業院校培養學生的秘訣，拿中央大學尖端影像大學院舉例，其要求學生在就讀期間必須拍攝4部短片，且要至少滿足以下的一個條件才可畢業：至少有一部要入圍坎城、柏林、威尼斯三大電影節或在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎，或能夠拍攝一部進入院線放映的長片！
韓國電影藝術學院（kafa）是韓國「電影軍校」，走出了眾多知名導演，朴贊郁、金泰均在這裡任專職教授，該學校要求學生在第一年必須拍攝兩部短片，此外，期末還要完成一部長片劇本，當然優秀的學生也會被推薦到電影公司參與更大的商業製作。
不是所有人都如此幸運，有人哪怕幹了10年副導演，也不一定能得到一個拍片的機會。大部分新人導演的第一部電影都是從小成本開始的，優質電影呈現出這樣的趨勢：製作費用控制得當，注重敘事而非視覺效果，強調適合角色的實力演員而不是明星，能引起觀眾共鳴！」
「韓國電影最值得稱頌在於它有著成熟工業體系的特徵：藝術與商業並行發展；這種表現歸根結底是因其電影產業在不斷成熟與完善，導演對藝術追求及商業運作同等重視，做到了藝術水平與商業價值的平衡。在韓國商業類型片背後，你會看到對人性的考量，對社會涼薄的諷刺。不會因為電影體系的工業化，而丟掉對獨立電影的追求。反觀我們的作品，商業片贏了票房輸了口碑，又或只重藝術不看商業，叫好不叫座。
「舉個最簡單的例子，2003年上映的《殺人回憶》，拍攝手法採用了平實、冷峻的視角，展現1980年代的社會背景，作品厚重感又絲毫不差。換句話說，影片既有商業片的架構，又有深刻反思！」
「電影裡商業與藝術的融合，部分功勞還要歸結於韓國擁有一大批諸如宋康昊、劉亞仁這樣的職業演員。他們的片酬占比不到總製作費的四分之一，中國恰恰相反，顧此失彼，絕大數資金花在明星身上，更重要的美術、特效等後期製作當然不盡人意。商業電影和藝術電影並沒有一個明顯的界限。『電影最重要的是講人性的故事。』！這也是韓國導演一直堅持不變的準則，在講合格故事的基礎上，再追求特效，最後還不忘擲給社會一記重拳。」
「現在還有人認為我們的電影比韓國電影牛逼嗎？你非要說票房成績，那我真的沒話說！」
「其實我們國家在80年代整個大環境還是很開放的，審查制度也沒有那麼嚴，當時的中國電影是百花齊放，當年那些電影拿到現在肯定連審查都過不了，比如《芙蓉鎮》。這兩年意識形態方面管的越來越緊了。舉個稍微有些不恰當的例子，1999年，《鐵達尼號》國內上映的版本一刀未剪。拍鬼故事連審查都通不過，總局不允許電影裡出現鬼，所以中國拍的都是沒有鬼的鬼片！」
「還有一點，韓國電影看似很商業，但是人家商業的細節做的特別到位，鏡頭語言也特別細緻。演員也有著一大票的老戲骨，這樣的電影拍出來就很難不讓人稱讚，比如《實尾島》。沒有一個小鮮肉，平均年紀都在35歲以上的主演，硬生生地撐起了一片天。再看看國內的電影，生產出來的電影沒有細節，鏡頭就是眼睛，觀眾在看到這個鏡頭之後不會去想更深的東西！」