第二十八章 電影是什麼（2/2）

「當然，為了做到這一點，國產電影除了繼續努力提高藝術和技術標準外，也必須要解決一個越來越迫切的問題：國產電影一定要在題材範圍和審查尺度上給予放寬，最起碼要做到同公映進口片一個標準，做到人家能拍什麼我們就能拍什麼。因為就算暫時技不如人，但我們也不能自縛雙手，否則連拼一下的機會都沒有。」

「有人擔心放開尺度後國產電影肯定會生產出更多的垃圾。對於一個開放、公平、自由競爭的市場來說，這是不可避免的。但這是電影人的合法權利，沒有任何人有權力要求所有人都和你的審美趣味一致。好和壞請交給市場，不要再用單一的趣味來評判藝術創作。」

「繁榮健康的電影市場肯定是各種類型都具備的，既有爆炸打鬥追車，也有言情浪漫溫馨，當然也得有小清新和其他各種趣味。如果各種趣味的觀眾都能在這個市場上找到自己想消費的類型，那麼市場自然會完成創作類型的引導，同時為其他各種類型的小眾電影都留出足夠的生存空間。」

「我的新電影《唐人街老手》因為涉及到官場勾結、工人討薪的問題。擔心審查方面的原因，才把大部分取景放在了泰國。」

「新電影講什麼？簡單來說就是個警察抓罪犯的故事，題材很老套。」

「不，我覺得當下的電影市場已經不存在新的類型片了，如何在既有的題材下，漂亮的講述一個新的電影才是我們這些做電影的應該追的！」

「導演群體必須要年輕化，那些認為電影應該端著的導演不會被這個時代留念！我的《那些年》你讓那些四五十歲的大導演們去拍，就算我給他們劇本，他們也不會拍出觀眾想要的樣子！」

「當然也有困擾。我現在也算是知名導演了，影響力變大了，所以，確定電影項目的時候，要考慮正確的三觀，不能引導年輕人走向犯罪，所以我的電影絕對不能出現反派勝利，更不能出現窮凶極惡的奢侈觀念！」

以上就是有關沈臨與筆者交流的相關內容。

這個年輕人跟我想像的不太一樣，我之前一直認為他的成功只是因為他的粉絲眾多。

一番交談，我發現這個作家轉型的導演遠比我們一些在電影行業浸淫幾十年的電影人更清楚電影的本質，更清楚當下的中國電影！

他了解國產電影面臨的困境，更能準確地抓住觀眾對於電影的要求。

了解了這些，他拍出來的電影，票房很高也就不足為奇了！

引用一句《時代》對於沈臨的看法『下一站，大師！』