第290章 寧皓和傷心者（2/2）

一番寒暄之後，張然和寧皓他們來到放映室，開始播放《傷心者》的最終版本。從看電影開始，張然就一言不發，目光一直在電影畫面上。

一百分鐘的電影放完，剪輯室里的燈光亮起，幾個人目光都望向張然。

寧皓在看電影的過程中一直在偷偷的觀察張然的反應，他沒看到張然有什麼反應，心裡有點忐忑。此刻，他就像一個學生等待老師批改自己的作業：「張老師，您覺得怎麼樣？」

《傷心者》的攝影和美術也都在等待張然發表意見，張然不光是這部電影的投資人，更重要的是大家都見識過他的厲害，都特別服他。

張然微笑著點頭：「聽到你們兩個多月就把所有的戲拍完，我挺擔心的，害怕你為了趕賀歲檔的檔期而忽視了電影的質量。現在看來我的擔心多餘了，電影完成得不錯，拍得很出色，沒有讓我失望，今年的賀歲檔小鋼炮有對手了！」

寧皓心裡的石頭落了地，咧嘴笑道：「為了趕賀歲檔的檔期我們確實是加班加點的拍攝，非常辛苦。不過你對我說過。電影的質量王道，要是電影拍得稀爛，我也沒臉見你啊！張老師。還算別誇了，說說有什麼問題吧？」

張然對寧皓最滿意的就是這一點。從來不自以為是，非常懂得向別人學習：「拍攝沒什麼問題，你是學美術出身的，攝影、構圖、影調都很好。如果非要挑點刺的話，我覺得節奏有點趕，整個剪輯都在剪第一幀，我覺得沒有這個必要。電影剪輯放在首要位置的是情感。情感、故事、節奏，情感是第一位的。故事是第二位的，節奏排在最後。剪輯的時候不要用犧牲情感性來照顧故事，不要犧牲故事來照顧節奏！你的剪輯跳切太多，個我覺得得採用零度剪輯可能更好！」

零度剪輯俗稱透明技法，主要是為了構成敘事的連貫與不露痕跡，使觀眾在無堤防的心理狀態下觀看電影，觀眾更容易接受電影敘事所給予的時空狀態，認同熒幕的運動方向，這是好萊塢電影講故事的主要手法。

簡單的講整個鏡頭語言是按邏輯順序走的，按全景、中景、近景、特寫這樣的順序拍。或者倒過來，這樣鏡頭很流暢，觀眾在看的時候不會覺得突兀。如果你給一個全景鏡頭。馬上接一個特寫鏡頭，這叫跳切，這種全景接特寫的組合方式能給觀眾帶來強烈的視覺衝擊力。

張然的電影都是採取的高速剪輯，剪輯的時候剪全是第一幀。寧皓跟著張然拍了兩部戲，在剪輯風格上有點受張然的影響，他這部戲也採取了相同的剪法。

寧皓沒想到張然會這麼說，有點意外：「這個故事比較平淡，衝突也不是特別強烈，我就想加強一點節奏。不然觀眾可能會覺得悶。」

張然笑著道：「這部電影真正動人的是情感，並不是視覺體驗。鏡頭太花哨，太注重視覺的話。會讓觀眾忽視內心的情感體驗，對這部電影來說可能有點得不償失！當然，這只是我個人的看法，不一定正確。你是導演肯定有自己的堅持，如果你認為自己是正確的，那按你想法來！」

寧皓沉吟了一會兒，慢慢點頭道：「我明白了！還有其他的問題嗎？」

張然把電影的畫面調出來，指著監視器道：「我覺得這裡可以考慮採用平行蒙太奇。何夕瘋掉，在房間裡把自己的書點燃，與此同時江雪和老康很甜蜜的在一起！通過江雪的幸福來反襯何夕的不幸，這樣能給觀眾的內心更強衝擊！」

平行蒙太奇指兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示統一的主題，或情節。比如電影《教父》中克里昂在為孩子洗禮的時候，同時剷除了五大家族，就是非常經典的平行蒙太奇運用。

寧皓不好意思地撓頭：「其實最開始我也考慮過這麼拍，不過這段戲江雪到美國去了。劇組要是到美國去拍成本會增加不少，所以我就砍掉了！」

張然輕輕地搖頭道：「這段戲很重要，省掉的話給觀眾的情感衝擊力就會減弱不少，非常可惜，我覺得最好補上！錢不用擔心，我再給你100萬，要是不夠再給我說！」

寧皓站起來握住張然的手，感激涕零地道：「謝謝張老師，能遇到你，我簡直是走****運了！」

張然笑著擺手：「關鍵是你拍出質量來了，如果你拍得不好，我肯定不會多投一分錢的！」

接下來，張然和寧皓他們就電影的剪輯、特效等各種問題開始進行討論。大家都非常坦誠，有什麼說什麼，將自己的想法都拋了出來，撞出了不少靈感的火花。

就在大家聊得熱火朝天之時，張然的手機突然響了，是尼爾的電話。他不知道這時候尼爾打電話給自己幹嘛，接通問道：「尼爾，有什麼事嗎？」

尼爾的聲音有一點雀躍：「羅賓，今年同城大戰的題目出來了！」

張然一怔，隨即問道：「這麼早就公布題目？是拍短片吧？要求是什麼？」

尼爾笑道：「要求是反常規拍攝。有興趣參加嗎？」

張然笑了起來：「如果是比布光、構圖、調度這些，還真的興趣不大，沒想到竟然是反常規拍攝，這對導演來說可是一個考驗，有點意思，我參加！」