第253章 電影要接地氣（1/2）

很快，破冰儀式開始了。5000萬這個數字做成的冰雕被推到舞台中間。張然和周杰輪他們三個主演在咔嚓咔嚓的照相聲中舉起錘子，把5000萬這個數字敲的粉碎，這代表著《爆裂鼓手》突破了5000萬的票房！

現場響起了熱烈的掌聲，掌聲最熱烈的無疑是《爆裂鼓手》劇組成員，這部電影凝結著他們的心血。電影能取得這麼高的成績，對他們來說也是值得驕傲的。

現場的記者也在鼓掌，他們都看過《爆裂鼓手》，絕大部分人都真心喜歡這部電影，他們的掌聲是真誠的，也是發自內心的。

慶功宴的儀式到此為止，剩下的就是採訪和吃飯的時間。記者們迅速圍了過來，準備對張然進行採訪。

有記者問道：「張導，《爆裂鼓手》的票房簡直是一個奇蹟，能獲得這麼高的票房，你有什麼感想？」

張然指著自己的臉，笑道：「看到我的表情了嗎？就是樂不可支！說真的，我的最大感想是咱們中國電影有希望，觀眾是愛看電影，也是願意進電影院看電影的。當然，大部分觀眾看電影是為了放鬆，所以電影要有娛樂性，要有趣，要在有娛樂性的基礎上再談藝術。我相信只要導演們都拍有趣的故事，精彩的故事，進看電影的觀眾會越來越多，中國電影就會越來越繁榮！」

有記者問：「張導，那你覺得《爆裂鼓手》能成功的根本原因是什麼？」

這些天針對《爆裂鼓手》奇蹟的分析很多，各種觀點都有。不過現場的記者都希望知道張然自己是怎麼看到的。聽到這個問題，所有的目光都集中了張然身上。

張然微笑著：「我覺得就是兩點，第一，有一個精彩的故事。作為商業電影，故事至關重要；第二，電影比較接地氣。其實商業片最重要的就是這兩點！」

眾多的記者都是一怔：「接地氣？」

張然意識到自己說了一個新詞。解釋道：「接地氣就是有真實感，有親切感。有生活化的細節，能夠讓觀眾產生共鳴。《爆裂鼓手》故事很精彩，不停的反轉，懸念很足，觀眾喜歡看。我聽說很多觀眾看了好幾遍，我覺得就得是大家有共鳴感，雖然很多人都不玩樂器，甚至故事也放到了香江。但大部分人經歷過高考，大家都曾經像周旭那樣拼搏過，大家感同身受。」

聽到張然的話，現場的人都不住的點頭，確實如張然說的那樣，很多人就是因為有共鳴才喜歡《爆裂鼓手》的，這部電影確實接地氣。

第二天，《中國青年報》寫了一篇文章《接地氣，張然的專業課》，文章寫道：「《爆裂鼓手》在前有好萊塢大片《哈利波特》。後有《老鼠愛上貓》的不利情況下，兩周時間票房已經突破五千萬，這簡直不可思議。在國產片陷入低谷的今天。一部只有六百萬成本的小成本電影，居然可以引起那麼大的反響，而且賺盡人氣與口碑，真的是一個奇蹟！

《爆裂鼓手》上映以來，越來越多的觀眾開始加入對該片的口口相傳，希望用自己的熱情將《爆裂鼓手》票房推上五千萬大關，今天，這個願望終於實現了。

電影是一門藝術，單純用票房來衡量質量優劣會被同仁罵太銅臭氣。但在中國目前的電影市場條件下，重視票房、重視普通觀眾的感受。實在比空談藝術更有價值，因為這麼多年來。數不清的電影專家都快把中國電影給『談』死了，藝術已經成了不想對觀眾負責的導演開脫自己無能的最好藉口。新世紀已第3年了，年輕一代導演中善於『說藝術』的有增無減，在一個沒有市場參照的惡性循環里，這些青年導演大都越來越不會拍電影了，只會靠些『觸及靈魂』的小打小鬧去博彩。

其實，藝術與市場永遠都不是井水不犯河水的，在《爆裂鼓手》里，大量現代的剪接技巧要比一些第六代催眠式的敘述方式藝術得多，張然對影片情節的把握，也更靈活地呈現了人生乃至人性的不確定性。《爆裂鼓手》不藝術嗎？東京電影節最佳影片是最好的回答。

張然提出了一個概念叫接地氣，就是電影要有真實感，有親切感，有生活化的細節。這個觀點很有道理，仔細想想，很多不受不歡迎的電影不就是不接地氣造成的嗎？實際上，張然已經用《爆裂鼓手》給以『有病呻吟』為榮的一代『藝術導演』上了一堂真正的專業課。

《爆裂鼓手》帶給內地影壇的衝擊，宣示了最新一代電影人的誕生，他們同時帶來了嶄新的電影語言和拍電影的態度！中國電影人太把電影當回事，離地太遠。就從《爆裂鼓手》開始，大家先落地，腳踏實地的把故事講好吧！」

張然「電影要講一個好故事，要接地氣」的觀點，引起了很大的爭議。因為在很多人看來一個作品如果迎合大眾，那就必定是庸俗的、商業的、無藝術感的。

支持張然觀點的人很多，清華大學尹宏教授道：「中國類型片的敘事水平還停留在上世紀60年代的水平，單一的思維從頭貫穿到底，根本提不起觀眾的興趣。《爆裂鼓手》證明，中國的導演很多還都在拿商業片隨便玩的狀態，而年輕一代終於肯老老實實地講故事了！」

北平師範大學的田慧會群表示：「我看到《爆裂鼓手》結尾，電影最後那幾分鐘，我覺得特別宣洩，電影就是讓人看到一個夢，一個現實中不可能存在的自己，燈一亮我們該幹什麼幹什麼，但是銀幕上卻要讓我們狂野一番。」

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