第五百零六章 開始錄製！（2/2）

……

劉雅婷吩咐杜月，出外面買點水啊零食什麼的。

水是給場上的這幾位，零食是給方宇的，杜月應了一聲，趕緊離去。

方宇坐在了裡面的錄歌房中，將面前的收音麥克風調整角度，使得麥克風跟自己的嘴距離適合。

這段距離沒有明顯的規定。

歌手只需按自己的意願，感覺可以就可以，反正錄入的聲音大了小了後期都能調。

隨後他朝著外面的范長青甩了個手勢，表示自己這邊可以了。

范長青給出回應，然後給自己帶上耳機，順便用操作台點擊播放《廬州月》的伴奏。

……

按照原版本的回覆，這首歌的前奏是以古琴起調。

隨後在中途加入了簫聲和架子鼓。

架子鼓敲擊的存在，是為了抓節拍，主旋律使用古琴跟簫來填滿的。

利用三種樂器組合起來的聲音，清晰分別出古風韻調跟節奏的明顯劃分。

聽著這陣熟悉的音樂後，方宇緩緩地閉上了眼睛。

在前奏的最後，一聲鑼的重擊定音，方宇也緩緩開口：「兒時鑿壁偷了誰家的光，宿昔不梳，憶苦十年寒窗。」

「如今燈下閒讀紅袖添香，半生浮名只是虛妄。」

「三月、一路煙霞鶯飛草長，柳絮紛飛里看見了故鄉。」

「不知心上的你是否還在廬陽，一縷青絲、一生珍藏……」

聽著這段歌，范長青眼睛微眯，細細聆聽。

他作為這張專輯的製作人，自然要把方宇的這些歌研究了個遍，包括歌詞、歌曲。

講道理，詞確實優美、但曲真的只是一般。

甚至在他看來，這首《廬州月》的曲連二流都算不上。

但他依舊感到好奇，不太明白如此優美的詞中，方宇怎麼會編寫出這樣的曲……

直到方宇開口後，他才領悟到方宇的用意。

華夏風的歌曲，重在詞藻而非曲。

歌的曲確實很重要，當聲音里融入了自身情感的話，那麼是可以讓人忽略掉曲的異樣。

裡面的錄音房中，方宇仍然在持續。

「橋上的戀人入對出雙，橋邊紅藥嘆夜太漫長。」

「月也搖晃，人也彷徨，烏蓬里傳來了一曲離殤~」

方宇的音調提高，音量隨著情緒上涌，語氣中帶著離殤後的一抹淒涼。

古風歌曲的音域是涵蓋全篇的，在中間不需要太多的切換。

甚至對於唱功的要求都沒有那麼高，但對於情感注入尤為重視。

就比如這首《廬州月》，便是需要將自己想像成仕人，思索著功名利祿的虛妄、物是人非的蒼涼、以及遠離故人故鄉的悵惘。

到了這時，他是將先前積累的情感、融入到接下來的歌詞中。

「廬州月光，灑在心上，月下的你不復當年模樣。」

「太多的傷，難訴衷腸，嘆一句當時只道是尋常。」

「廬州月光，梨花雨涼，如今的你又在誰的身旁。」

「家鄉月光，深深烙在我心上，卻流不出當年淚光……」

情感的宣洩和釋放、到了末尾後、方宇便將聲音悄悄地收了起來。

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