第一千三百七十一章 巔峰過後即落幕（2/2）

?最終，曾被四大天王占領的地盤在一輪又一輪的新陳代謝中，全線被大陸新勢力取代，城市商場裡貼的是大陸新生代明星們的海報，鄉鎮的髮廊里放的也不再是港島歌曲。

除了內地崛起之外，灣灣這邊也開始彎道超車，就在港島的原創歌曲運動成為鬧劇之時，任先齊卻憑藉《傷心太平洋》等源自島國的歌曲躥紅。

帶有歐美元素的新鮮音樂也從九十年代末開始實現對港島的全面碾壓，出現了Hiphop風的周潔倫，以搖滾樂隊形式出現的五日天、信樂團。

而港島卻依然只能懷念黃家駒，很難再對灣灣實現文化輸出，當年盛況一去不返。

此後港島歌壇也試圖再造當年「天王爭霸」的盛景，其中之一就是進行「四小天王」的排位，流傳較廣的版本是謝庭鋒、陳亞希、陳奕尋、顧天樂，他們是港島娛樂事業但新生帶。

?結果這幾個人大部分都不務正業，除了陳奕尋外其他三個人不是天天鬧緋聞就是搞「攝影」，要不就是在把自己曬黑的道路上一去不復返，總之就是不好好唱歌表演。

漸漸的，港島在中華區的娛樂地位衰落下去，等到了新世紀更是「慘不忍睹」，港島本地的歌曲和電影成了小眾化的代名詞，再也沒有了當年的成就。

主要原因還是內地隨著改革開放經濟和文化的崛起。

在八九十年代，港島屬於發達經濟體，在華人世界中處於經濟和流行文化的頂峰，加上商業操作流暢的娛樂業，自然影響力極大，單方面影響大陸。

後來隨著大陸經濟發展和對外開放，眼界開闊，港島作為一個城市的人才儲備自然就不足了。

經濟方面，當內地市場逐漸放開後，港島那幾百萬人口的小地方在擁有十幾億人的龐大市場面前不過是滄海一粟，娛樂事業就是為了賺錢，你是為了迎合十幾億人口的市場還是幾百萬人的市場？答案顯而易見，當然是前者了，這就讓原本紮根與港島本土的文化不再具有吸引力。

想想看，充滿了暴力的古惑仔，鬼神橫行的殭屍片能夠在內地上映嗎？

所有行業都是跟著資本流動的，資本才是王者，那些港島本土導演和演員紛紛和內地合作，說是兩地合作，其實話語權都在內地，港島不過重在參與而已。

另外還有人才上出現了青黃不接的問題，這個現象更明顯，二十年後，那些活躍在港片一線的港星都多大年紀了，什麼劉福榮，梁家灰，梁朝為，都是年近半百的人了，二三十歲的新生代根本擔不起重擔，反倒是內地，十六七歲的「未成年」少年都層出不窮，甭管有沒有能力，反正出道就有大批的擁躉。

年輕一代如同韭菜一樣一茬茬出現，中生代更是如日中天，什麼「四大花旦」，什麼「四小花旦」，大量的演員讓觀眾們都有了審美疲勞，在藝人如此眾多的形勢下，整個行業都蓬勃發展，在這個「人才」輩出的情況下港島哪裡有機會？