第一百二十三章 訪客（1/2）

音樂是相通的，黃沾當然很厲害。

輝黃二聖，光是一首《滄海一聲笑》足矣流芳整個華語音樂史！

可那個時代已經過去了。

我們常常感嘆，後人不及前人，很大程度上只是因為我們本身對於音樂的要求變高了。

或者說時代的變更，讓我們對於音樂的鑑賞能力變得跟之前不一樣了。

譚遁本身就是大師級別的配樂師，有自己獨特的對於畫面、樂感的領悟，許輝也不好限值太多條條框框，讓他自由發揮。

否則，幹嘛花那麼大價錢邀請譚遁出手？

自己隨便找個沒什麼名氣的配樂師傅，讓他按照自己的想法添加配樂不是更好嘛！

關於《黃飛鴻》的配樂，許輝只有一個要去，儘量用東方元素占多數的配樂。

譚遁表示理解…

片頭曲《男兒當自強》，許輝請了林梓祥老爺子唱了一版，說實話，老爺子年逾花甲，還能有那麼強烈的中氣，確實很厲害，但是相較於二十年前那個版本還是差了一點。

沒辦法，找了幾個合唱團伴奏，勉強能聽出當年的幾分風采。

不止如此，許輝自己還演唱了一個版本，準備放在電影彩蛋裡面，就當是給觀眾的福利。

最經典的配樂《將軍令》當然不能缺少，否則《黃飛鴻》最有名的段子『每當BGM響起，我就知道我是無敵的存在！』

主題曲、片尾曲對於一部電影來說很重要。

好萊塢電影、HK電影最輝煌的八十、九十年代，每一部電影都是必須要有主題曲和片尾曲的，那是一道產業！

98年，索尼音樂超過華納成為全球最大音樂公司，不就是因為席琳迪翁的那首《My heart will go on》嘛，還有《鐵達尼號》的原聲大碟！

（當年大賣了一千多萬張…）

當然，現如今的電影人除了傳統的大導演或者想藉助音樂宣傳電影的作品，很少有電影主題取這麼回事。

一方面是因為音樂市場不景氣，另一方面也是因為很多人看電影看的只是電影本身！

人家根本不關注你的音樂…

還有一點，大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。通常情況下，作曲人給什麼樣的音樂，導演都會說「有點意思」，沒有明確的要求。

出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。

炮輝在某種程度上算是有點音樂素養的電影人，包括原時空執導的小成本都市愛情輕喜劇，他都特意找了幾個說唱界的幫忙做了片頭和片尾曲。

……

《黃飛鴻》後期總導演是許輝，除了剪輯方面由他親自把關，其他方面他都只是個調控者，把自己的意見告訴路洋，由路洋和王蝸牛具體執行。

對了，楊青拍完《老男孩》之後，沒什麼事，也被許輝抓了壯丁…

剪片子是個很磨人的活，即使許輝對於《黃飛鴻》有著最清晰的畫面脈絡。

好在粗剪部分已經完成了，現在需要做的是精剪。

接下來一個多星期的時間，許輝幾乎就待在了剪輯室，總算大概完成了片子剪輯的脈絡部分。

現在的電影總時長在4個小時左右，需要儘量將它縮小到2小時左右。

距離成品還有很遠的路要走，聲效、特效、配樂…

不過，許輝總算可以暫時離開這間房子了。

……

時間已經是11月中旬，不出所料，《2012》席捲了整個華語電影圈。

首周末搶走了接近1.5億的票房成績。

沒辦法，大片的效果只有在影院觀影才能切實體會到！

網上看盜版根本體會不到那種刺激感！

這種時候，就體現出我國觀眾的觀影熱情了，上映一個星期，《2012》刷下了接近2.5億的票房，妥妥的滅了之前的一堆記錄。

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