第七百五十八章 大片時代（2/2）

這就是原創和創新的區別。

第一部武俠片叫做原創，後來的武俠片都是在第一部武俠片基礎上的創新。

《臥虎藏龍》和《英雄》可以稱之為文人武俠片，把武俠片從江湖仇殺轉變到內心情感或者上升到家國天下的層次。

是對香江武俠片的一種改良和開拓，豐富了武俠片的類型。

「說模仿有點過了，我覺得算是借鑑吧，在這個行業借鑑是正常現象，比如我拍了賀歲片，大家都去拍賀歲片，不能說他們是模仿我，我提供了一個思路，他們借鑑了這個思路，就是這麼回事兒。」馮曉剛回應道，「《英雄》有自己的特色，是一個東方的武俠故事，我希望大傢伙把注意力放在電影上。」

第三個方面的爭論是這是姜聞的電影還是馮曉剛的電影。

兩人都是國內娛樂圈的著名導演，一個醉心文藝片，一個擅長商業片，這次的強強聯手帶給觀眾不小的期待。

觀眾分成兩派，一派支持姜聞，一派力挺馮曉剛。

這種爭論意思不大，電影是兩人共同努力的成果，可大家的興致頗高，總想著說服對方，好夢公司在背後推波助瀾。

這是一個不錯的宣傳噱頭，

宣傳分為廣度和深度，廣度是指採用各種方式鬧得人盡皆知，範圍廣。

但光有廣度不行，即便人盡皆知，也不能保證大家都去看《英雄》這部電影，如果宣傳的方式不恰當，還可能引起民眾的厭惡情緒。

深度是指深入人心。

大家知道有這麼個事情是淺層次的宣傳，對這件事情上心，覺得應該參與一下，這是深層次的宣傳，或者說是製造潮流。

電影宣傳不再是貼一張海報那麼簡單的工作了，而是一項技術活，不僅要結交各大媒體，還要熟悉群眾的心理。

就像馮曉剛和姜聞的爭論，就是在製造話題。

類似的宣傳報導有很多，比如姜聞、陳導明和王志聞在片場搶戲，真真假假，主要是為了吸引大眾的關注。

「沒有搶戲的說法，你告訴我戲怎麼搶？作為一名演員，做好自己的功課，認真表演，誰也搶不走你的戲，大家在表演方式上或許存在不同意見，好好商量就完了，誰的表演效果更好就按誰說的辦，就是這麼簡單。」陳導明如此說道。

《英雄》中演員的演技得到觀眾的認可，姜聞和陳導明的對手戲尤為精彩。

他們身上都有種霸氣，陳導明是外放的王霸之氣，姜聞的霸氣裡帶著一點痞，有種天不怕地不怕的無賴勁。

王志聞的霸氣較為內斂，平時低調，關鍵的時候爆發。

雖說有著一些負面的報導，但大多數媒體都給出了積極的評價。

尤其是那些重量級的媒體，好夢公司的年會邀請新聞媒體就是存著這樣的心思。

有的媒體或許會堅持自己的宗旨，不過在市場化的今天真正堅持自我的媒體越來越少了，增加銷量和創造效益才是主旋律。

娛記不是新聞記者，在這方面的堅守更是薄弱，拿錢寫軟文早已成為業內的常態。

在好夢公司的大力推動下，《英雄》打著「第一部國產商業武俠大片」的旗號在全國公映，觀眾紛紛湧入影院先睹為快。

國產電影就此進入了大片時代。