第七百五十章 專訪（1/2）

喝著清茶，吹著海風，林子軒和孟淨聊起了演藝圈的過往，那些已經泛黃的記憶重新浮現，湧上心頭。

他們一個是親歷者，一個是記述者。

「我們這幫人是從電視劇起家的，說實話，那個時候做電視劇是土業，在圈子裡就是土老帽，搞電影的才叫藝術。」林子軒講述道，「就說一點，拍電視劇能出國拿獎麼？想到國際上出名，還是要拍電影。」

「所以後來你們就出來自己拍電影了？」孟淨搭話道。

「主要是想進電影圈子，提高在演藝圈的地位，張億謀在國際上拿了獎，被稱為國際大導演，你電視劇拍的再好，也不會有人稱呼你是大導演，有一個等級觀念。」林子軒回應道，「別看現在國內的電視劇市場火爆，有些電影導演開始拍電視劇，但這種等級觀念一直沒有改變過。」

「好夢公司的第一部電影是馮導的喜劇片，你們當時怎麼考慮的？那時候喜劇電影不多吧，都是劇情片。」孟淨詢問道。

「我們做電視劇那幾年嘗試過不少題材，像是情景喜劇、都市言情和商戰劇等等，對市場有一個大致的了解，知道觀眾喜歡看什麼。」林子軒解釋道，「喜劇電影容易被觀眾接受，我們就拍喜劇片。」

「從市場的角度選擇電影，這是好夢公司成功的秘訣麼？」孟淨疑問道。

「可以這麼說，當時公司剛剛成立，首先想的是不能倒閉，要是拍一部高雅的文藝片，肯定賣不動，砸在手裡，也就沒有現在了。」林子軒承認道，「先生存，後發展，追求藝術是吃飽飯以後的事情。」

「這是務實精神吧。」孟淨認同道，「馮導的賀歲片在當時引起不小的轟動，觀眾非常喜歡，可不受專業人士的待見。」

「沒錯，這牽扯到早些年文藝片和商業片之爭。」林子軒點頭道，「國內的電影院校和電影人推崇歐洲的文藝片，老師在教學上只談藝術，不談商業，對商業片不屑一顧，造就了那樣的氛圍，如今文藝片雖說生存的空間小了，不過圈內人的觀念還是沒有變化，文藝片的格調高嘛。」

「林總您怎麼看待兩者的關係？」孟淨徵詢道。

「拍商業片賺錢，拍文藝片拿獎，這是圈子裡的共識。」林子軒如此說道，「不光是咱們，好萊塢也一樣，國內的電影人有點走極端，恨不得對商業片口誅筆伐，其實沒必要，和平共處也挺好。」

「但商業片的確擠占了文藝片的空間，我覺得很難妥協。」孟淨不同意道。

「這是市場的選擇，或者說是觀眾的選擇，國內的電影市場剛剛開放，無論是觀眾還是院線都沒有細化，處在野蠻生長的狀態。」林子軒闡明道，「以後市場會把觀眾分成不同的類型群體，有觀眾喜歡愛情片，有觀眾喜歡恐怖片，院線針對不同的觀眾提供不同的服務，這是今後的一個發展趨勢。」

林子軒說的是私人院線，或者說非主流院線。

主流院線上映商業大片，文藝院線上映文藝片，還有些小型的私人院線上映類型影片，這些私人院線能讓觀眾獲得更高質量的服務。

他們會設計主題活動，可以自由點播，比在主流電影院觀影更有氛圍。

本章未完，點選下一頁繼續閱讀。