第七百零六章 交流（2/2）

不光引進來，還要走出去，這個行業有著無限的可能，當然，未來是美好的，眼下還需要腳踏實地。

這些不是套話空話，站在他的位置，眼光已經不局限於國內的電影產業了。

但這些新職員需要從底層做起，絕大多數人走不到高位，或許還會離開這個行業，沒有那麼美好的未來。

好在他們正年輕，聽到林子軒的話，有些激動，似乎未來就在自己手裡。

進入好夢公司，就是夢想開始的地方。

「林總，你怎麼看待咱們的審查制度？」在交流環節，有員工大膽提問道。

「我覺得有進步，在九十年代，禁影片和禁導演是常見現象，我們當時弄了一部《編輯部的故事》，沒有電視台敢播，你們能想像麼？後來的《海馬歌舞廳》，在播出期間被停了。」林子軒回應道，「這類劇集放在現在都沒問題，大眾的思想和社會風氣逐漸開放，審查自然就寬鬆了，今後應該會更好。」

林子軒知道年輕人比較急躁，總想著一步到位，恨不得明天國內就實行電影分級制度，向著好萊塢看齊。

他們認為審查制度是華國電影發展的最大阻礙。

不可否認，審查制度在一定程度上限制了國內電影的題材和創造力，但不是阻礙電影發展最主要的原因。

工業化的基礎，專業人才的培養，資金的投入，院線的建設……

這都是需要解決的問題。

舉個簡單的例子，國內影視公司用的攝影機大多是從國外進口的設備，因為國外的設備質量高，拍出來的效果好，這就是工業基礎。

這是個循序漸進的過程，不是說拍幾部大尺度的文藝片就能攻陷好萊塢了。

審查制度的放開不會一蹴而就，是和社會的開放程度相對應，社會開放的程度高了，審查自然而然的就放鬆了。

「當然，這不是說我們什麼都不做，乾等著就行了，作為電影人，應該積極的爭取一個寬鬆的創作環境，這需要大家一起努力，你們也是其中的一份子。」林子軒鼓勵道。

「林總，文藝片真的沒市場了麼？怎麼才能挽救文藝片？」有人請教道。

這應該是一位文藝片愛好者，看得出是真心在問這個問題。

「實事求是的說，文藝片的市場在變小，這有多方面的原因，商業片的衝擊，觀眾興趣的改變，票房因素，文藝片淪為小眾。」林子軒分析道，「但不是說文藝片就要消失了，而是需要找準定位。」

「咱們公司投拍了多部文藝片，像以前的《小城之春》和《回家》，今年的《盲井》和《卡拉是條狗》，嘗試為文藝片找到新出路。」林子軒繼續道，「我相信只要定位明確，質量有保障，加大宣傳力度，文藝片也有生存空間。」

「林總，我們聽了您的好多事跡，您能不能給我們講幾個？」有人提議道。

林子軒在國內的影視行業是個帶有傳奇色彩的人物，流傳著不少小故事。

「什麼事跡啊？都是八卦吧。」林子軒說笑道，「那好，我就說說自己的一點體會，我的第一份工作是在京城廣播電台，和你們一樣，剛剛畢業，踏入社會，每天騎將近一個小時的自行車上班。」

「在電台的少兒欄目組，我第一個月干雜活，第二個月負責拆聽眾的來信，給聽眾寫回信，寫信的大多是孩子，說起來挺枯燥。」林子軒講述道，「我發現在那些來信中，大多數孩子提出想聽新的故事，可當時的童話故事都太老了，我就想能不能自己給孩子們編童話故事。」

「我想說的是你們今後的工作可能很枯燥，但要學著主動，不能被動的工作，說不定就有意想不到的收穫。」林子軒總結道。