第273章 風格定位（1/2）

聽到王奈傑說的話，徐東來了興趣，點點頭：「王導，詳細說說。」

作為影視公司的老大，在劇本的問題上，徐東是相當有發言權的。

每年保利影業花錢買來的故事大綱、分場、正式劇本都不少，但真正用上的卻很少，這裡面虧的錢一大堆。

原因有很多，比如實際操作發現不理想、政策變化、導演或者演員談不妥，於是一堆堆劇本被埋在了廢紙堆里不見天日。

更煩惱的是，國內壓根沒有正經的劇本供應商，爛劇本占據了大多數，光篩選工作就是一個大工程。

「為什麼華語電影劇本是弱項？或者換句話說，為什麼那麼多爛劇本？電影被發明到現在，已經一百多年了，從最早的黑白、無聲電影，到現在的層次多變環繞立體聲、3d、imax，燈光、攝影、特效、美術……各方面技術都在不斷進步，而唯一進步最小、甚至幾乎沒有進步的，就是劇本。」王奈傑和眾人一起坐下，整理思路之後說道。

「翻開現在的劇本，如果有機會和幾十年前對比一下，就能發現，幾乎沒有多大區別。」

要討論這個問題，首先得理解劇本是什麼。

一個人在路上看到一輛車撞到樹上，回家寫下來，這叫故事。而編劇就是要在故事的基礎上，考慮怎樣讓具體情節變得適合鏡頭語言、觀眾從大熒幕上看到更能接受。

「幾十年前一部電影，可能只有幾百個鏡頭，現在的電影鏡頭數普遍在2000個以上，因為觀眾已經看多了，習慣更快的電影節奏。還有，電影特效大量應用、鏡頭語言更加豐富，都對劇本提出了更高的要求，可是我們平時看到的劇本，還停留在簡單的場景描繪、基礎人物對白上。這就導致，原本負責二次創作的導演，變成了承擔近乎原創一部戲的任務，可想而知難度有多大。不客氣地說，這已經超出了絕大多數導演的能力範圍。」王奈傑搖頭道。

「不對吧？好萊塢的劇本也是一樣的，為什麼他們能拍的更加成熟？」

聽完他說的，白斯提出了疑問。

「這就是所謂電影工業水準的差距了。」王奈傑進一步解釋道。「好萊塢電影發展了這麼多年，已經有很成熟的人才培養機制。無論導演、攝影、美術指導還是特效指導，都更加專業，能夠很大程度上彌補劇本的缺陷。」

「還有一個很重要的原因。」在贊同王奈傑觀點的同時，徐東也有自己的看法。「現在國內劇本市場是明顯的供不應求，我們每年至少增加七八千塊電影屏幕，新院線不斷建成、合併，網絡電影發展的越來越好，對電影的需求自然不斷增加，可編劇的數量卻跟不上了。那怎麼辦？只要懂中文會寫作的，都能跑來當編劇了。」

儘管國內一直在喊要推動電影工業化，實際情況卻是雷聲大雨點小。劇組裡人人都想當導演，副導演想當導演、攝影想當導演，演員也想當導演，甚至作家、主持人、說相聲的、演小品的，統統都來當導演了！

這已經不是門檻低，而是沒門檻……

但你看有幾個人跑來當編劇？

偏偏國內人多、市道好，不管電影質量怎麼樣，很多都賺到了錢。於是跨界當導演的越來也多，編劇越來越供不應求。

僅有的那些好編劇在忙什麼呢？

今天來個電影公司，明天來個拍電視劇的。一集10萬、20萬，先給我寫個80集的！

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