第255章 中毒了！（1/2）

為什麼聽到是慢歌、情歌，觀眾會隱隱有些失望？

不是說情歌不好聽。

主要是現在綜藝節目太多，音樂播放器使用起來方便快捷，觀眾聽得多了，眼界提升，對於現場表演的要求自然也越來越高。

而國內的流行音樂，情歌是一個最豐富的類型，所以競爭也最激烈。推出的明星們，動不動就是情歌小王子、情歌天后……打開熱搜榜，火歌九成都是情歌，難免有點審美疲勞。

還有一個原因，綜藝節目的場內觀眾，聽的都是現場。

平常聽cd或者音樂播放器里的歌，聲強基本都經過了平衡處理，無論低音高音，聽到的聲音都是差不多音量的。而現場則截然不同，聲強的動態變化範圍更大，高音比低音的聲強大幾個數量級是常事。高音一起來，那種震撼的感覺，是大家在耳機上永遠也得不到的。

唱live的時候，頂級高音歌手一亮嗓，可以說隔著屏幕都能感受到那種毀天滅地的氣勢，現場群眾往往直接就震蒙了，紛紛舉手投降，哪還有心思聽什麼慢歌。

沒辦法，這就是當下的現實，高音在綜藝節目之類的現場，更容易展現聲線，給現場觀眾帶來的震撼更強烈。

慢歌則不同，發揮得稍微差一點，就容易唱成白開水般平淡無味，可要是多加點技巧、情緒更猛烈，又很容易變成刻意炫技，破壞原有的意境。

如此一來，錄節目的嘉賓選歌、編曲自然會有傾向性。關鍵觀眾也喜歡聽，往往對飈高音的歌曲印象更深刻。

這也導致時下流行的一些歌唱類競賽節目，幾乎淪為「鐵肺歌后」、「巨肺歌王」的天下。前兩年很火的一檔節目「歌手爭霸」，甚至被很多網友調侃為「高音爭霸」，實在是尷了個尬。

《面具歌神》的觀眾，也有同樣的傾向性。上台唱舒緩情歌的，先天就有些減分。

不過王奈傑完全沒有關注台下的反應，專注地唱著：

「所有刺激剩下疲乏的痛。」

「再無動於衷。」

……

「是否幸福輕得太沉重。」

「過度使用，不癢不痛。」

漸漸地，現場觀眾的表情變了。

明明是平淡的慢歌，但從「熊貓俠」口中唱出來，卻有種奇特的魔力，字字句句如尖刀扎入心口，隱隱作痛。歌聲中隱約帶著點沙啞，不是煙嗓，也不是磁性，仿佛打磨許久、紋路清晰的紅木器具，極具質感。

凝神傾聽，有很多人甚至產生了一種奇異的感覺，似乎耳朵里都能聽出氣息流過聲帶，塑造出的摩擦和顆粒感！

前世的肥陳，是一個很特別的歌手。

俗話說「文無第一、武無第二」。

但只要是討論到華語歌手的唱功，你總能在最前列看到他的名字。

更特別的地方在於，大多數人看到這個名字，總會想當然地覺得，就他大部分歌，好像也沒多難唱嘛！

可真到唱起來的時候，才發現，怎麼他喵的越唱越彆扭？

要不就是聽起來像白開水般寡淡無味。

這是怎麼回事？

實際上，肥陳的歌都是看似簡單，可沒有他那種頂級的音準、節奏，又或者忽視了咬字、語感和口氣，你就是唱不好。

很多歌手高音很厲害、很炫技，但卻經不起沉澱，聽起來的感覺，就像是揪著聽眾的耳朵在瘋狂咆哮：

「這個技巧厲不厲害？這波操作6不6？你們服不服！？」

肥陳卻已經超越了這個階段，感情處理、音準、節奏、咬字、語感等方面已經達到極度自然、了無痕跡的水平。

一首live版《浮誇》足以說明一切。他不是唱不了高難度，只不過已經不再炫技。

王奈傑現在唱起來，就是這樣的感覺。

根本不需要加入過多的處理及技巧，始終以最直接、最簡單，卻又最富有情緒的腔調去演繹。

每一個吐字都仿佛有自己的靈魂，強大的現場，讓所有觀眾徹底被歌聲所表達的情緒帶動，沉浸在歌詞描繪的畫面中，忘記了周遭一切。

如泣如訴。

「得不到的永遠在騷動。」

「被偏愛的，都有恃無恐。」

……

「紅是硃砂痣烙印心口。」

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