第15章 導演的藝術創造力（2/2）

而經過這樣調整，首先同一時間觀眾只需要看一個焦點，很舒服；其次在畫面上看起來，也比較自然；再次鏡頭長度也更加合理；最後為劇情營造了足夠的懸念，比如觀眾會好奇下一個人是誰，會如何離開，注意力更加投入到劇情當中。

所以說，當導演容易，當好一個導演就難了。除了拉投資、畫分鏡頭、製作分鏡頭劇本、給演員講戲、給攝影師講畫面等等，最大的難點就是整部影片的表現力控制，或者說藝術創造力。

這也是導演和副導演、執行導演、演員導演等等的關鍵區別。前者是藝術創造者，後者只是熟練工匠。

同樣都是人，李逵和李鬼聽起來差不多，實際上卻天差地別。同一部電影甚至同一場戲，不同的導演拍出來就是不一樣。

很多大導演，往往拍出來的電影都有很強烈的個人風格，就是這個原因。

在這個例子裡面，說的還只是比較簡單的場面把控。而王奈傑現在要的，是更進一步的畫面表現力。

五分鐘不到的片長，時間短、鏡頭少，卻不代表容易拍攝。因為片長再短，要表現的主題也不能缺失，而且時間越短，看的人注意力更容易集中，會更加認真仔細，每一幀都不能馬虎。

攝影師只要考慮畫面效果，導演卻要更進一步，確保每一幀畫面都為主線劇情服務，發揮作用。

誰要是再說拍電影容易，我跟誰急！

來回調整了半天，明明是涼爽的清晨，卻把王奈傑折騰得都出汗了。他雖然知道自己想要的那種效果，但是無論地點、場景還是時間乃至季節，都是變化的，哪怕有系統給開的掛，都夠折騰了。

要是能有個牛一點的攝影師或者副導演，那就舒服多了，可惜想想也知道不可能，人家怎麼看得上他這破廟。

「陰影部分不行，紙框再往後移一點，往左……好，就這樣別動，保持住！」顧不上看滿臉幽怨、舉著紙框被抓壯丁的鄭姍姍，王奈傑盯住鏡頭裡的畫面，不停地指揮著。

總算是好了！

「來來，現在光線剛好，辛苦一下，我們抓緊時間走一遍。思純準備！」

一切安排好，王奈傑自己趕緊落位。

這一場戲，完全是男女主角的對手戲，他和劉思純必須得同時出鏡、同時拍攝。

沒辦法，王奈傑拍電影是為了捧紅自己、賺取粉絲值，男主角必然是自己，真正到有他的鏡頭的時候，只能讓大壯和白斯分別掌鏡，好在短片的鏡頭切換也比較簡單，最多就是兩台機器同時運轉，否則連攝影師都不夠。

「《留下我》a01，5場a，第一條，開始！」

大壯打下場記板，興奮地喊了一聲。

早就醞釀了很久，情緒已經調整到位的劉思純快步走到岸邊，憑欄遠望，興奮地向後招手，喊著：「老公！快過來，把照相機拿來，太陽終於出來了，景色太美啦！」

等了一會，察覺到身後的丈夫沒有給出回應，於是她轉頭回望，面上笑容還未褪去，又增添了幾分不解。

平心而論，劉思純雖然漂亮，但是在美女帥哥如雲的京影，還不能算是最出挑的，充其量只能算是中不溜往上吧。

但是在這一刻，王奈傑折騰了半天的布光，就體現出價值了。

從鏡頭裡看過去，初升的太陽光芒灑下，恰好從側面將劉思純整個人納入其中，仿佛染上了一層金色的光暈，晨風輕拂發梢，顯得既俏皮又美麗，有種難以形容的別樣氣質。