第810章 復興（2/2）

可現在，秦放歌的步子邁得更大，他的形象，不只代表著地靈人傑的江城，更代表著中國音樂的高水準。有媒體稱他是「為國爭光」。還真不是瞎吹的。

中國音樂的歷史源遠流長，在西方人還是茹毛飲血野蠻人的時候。源遠流長的中華民族，就有了禮樂，並創作出各式各樣的樂器和精彩的音樂。

翻翻音樂學院的必修課本《中國音樂史》，裡面很全面的呈現了中國音樂的光輝發展歷史。從遠古時期的****甚至更之前，就有了音樂，並將舞蹈結合在一起，稱之為「樂舞」。黃帝時代就有《雲門》，又稱《玉門大卷》，相傳黃帝部落以云為圖騰。歌頌氏族圖騰的樂舞。此外，還有《咸池》，《簫韶》等樂舞，《簫韶》還是以排簫為主要伴奏的樂器。

到後面，有歌頌大禹治水的樂舞《大夏》，以及歌頌成湯滅夏建立商朝功勳的樂舞《大濩》等等。

到後面的周朝以及之後的秦朝兩漢唐宋的時候，音樂的發展更是蓬勃。「歌舞昇平燕歌趙舞」等成語。就很能反應問題，當然像是「西湖歌舞幾時休」這樣怒其不爭的，也特別有代表性。

在中華民族幾千年燦爛輝煌的文化史上，音樂可以說可以寫上濃重的一筆，各種優秀的音樂舞蹈作品也數不勝數。但遺憾的是因為年代久遠，想要再現這些音樂幾乎不可能。那時候也沒曲譜能記載下來，靠代代口口相傳，失傳是必然的。現在的話，只能通過文字描述壁畫等窺得其中一二。

而西方音樂的發展從文藝復興之後，卻是蓬勃昌盛，發明可以記錄的曲譜和格式之後，幾百年前的音樂作品。也得以流傳下來。不管大家願不願意承認，現在西方音樂的盛行並不是沒有原因的，這一篇篇優秀的音樂作品，還有表現力更豐富的樂器以及交響樂團這樣的形式，更是讓音樂走向巔峰。

連中國現在的民族樂團也採取交響樂團的組織形式，這其實也是中國音樂發展到現在的必然趨勢。而歷史上，很多音樂和樂器也從西域東夷等地方流傳入中國，最後成為中國音樂的一部分，這是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中華文明能得以傳承下來的重要原因。

時下，最響亮，也是最偉大口號就是「實現中華民族的偉大復興！」也只有中國，有這樣深厚的底蘊，想要復興也是要以前有過的，像開掛民族印度那邊，雖然他們經常開掛，也隨時隨地可以歌舞，但還是洗洗睡好了！

口號中的復興，當然是指全方面的，政治經濟軍事文化等等，這其中肯定包括音樂文化。最近西方音樂獨大是不爭的事實，在這方面，似乎中國音樂沒什麼還手之力。不像經濟現在追得差不多，音樂上的「復興」，原本大家覺得難度有點大。

但秦放歌的橫空出世，卻讓大家看到了希望。

他創作的那些優秀西方嚴肅音樂形式的音樂作品，即便是那些西方的古典音樂人，也必須得承認其高水準，光這點，秦放歌就絕對稱得上是「為國爭光」了。現在的西方古典音樂作曲家，也都沒辦法創作出他這樣優秀，並得到大家一致認可的音樂作品來。

但想要實現「復興」，光是創作西方音樂形式的音樂作品，是肯定不夠的，即便可以吸收為自己所用，很多人還是不願意承認這是「復興」的作品。只有屬於中華民族自己的音樂作品，才能談復興兩字。

而在秦放歌的這場個人音樂會上，他也展露出在民族音樂上的天賦來。不管是非常有中國畫風格的《牧童短笛》，還是底蘊悠遠但又被賦予積極新意的《梅花三弄》，都是西方音樂所不能表現出來的，具有中國風情的音樂作品。

專業的樂評人，對此也大加讚賞，稱其為民族音樂中少見的精品之作，儘管用的鋼琴演奏。但想要改編成民樂器演奏的話，其實也挺容易的。

而他和林寶卿合作的《春江花月夜》，琴簫合奏，完全的中國民族樂器演奏，更是將民族音樂的特性淋漓盡致的展露出來。

除了才子佳人這樣賞心悅目的美麗畫面之外，他們琴簫合奏所展現出來的優美如畫的畫卷，蘊涵其中的哲學思想更有傳統文化中天人合一的意境。要深入挖掘探討的話，更能找到其中更多的閃光點。

《春江花月夜》這樣的音樂作品，不僅有著豐富的文化底蘊，也很好體現了中華民族內斂深沉的特點。那種一切盡在不言中，只可以為不可言傳的情緒，卻是可以通過音樂這樣的形式，直接傳遞到中國人的心底深處，觸動那根敏感的心弦，形成對音樂對文化認可的共鳴。

當然，這樣的優秀作品，也順便表明了，秦放歌和身邊那群漂亮女生混一起的時候，並不是在浪費時間，而是真真實實做出了成績。這幾首優秀的民族音樂作品，就是他交出的完美答卷。

秦放歌的民樂作品也不只這幾首，不少都是給身邊女生們創作的，還有她們樂團大合奏作品，為電視劇三國演義創作的也不少。有幸能聽到的，只是少數，但這些音樂作品肯定不會被埋沒，遲早都會和大家見面的。畢竟除了創作之外，演出也是非常重要的環節，要演奏的時候出問題也會讓人產生疑惑。

記者們所了解的情況可能不比粉絲們多，但雙方的認知和身份不同，記者們也不能無的放矢，尤其是在頭上有領導嚴格審核新聞的時候，作曲家鋼琴家什麼的稱號都是不能亂用的。而秦放歌能否擔當起中華民族音樂文化偉大「復興」旗手的，也需要時間來考量，但他的表現足夠說明他有這樣的潛質。