第790章 畫卷（2/2）

秦放歌的這首《春江花月夜》，教授們很早就拿到了曲譜，對他的才華和驚人的學習能力，他們已經不想發表任何意見了。

除此之外，像是肖靜茹的父親肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南絲竹之家的他，也有著天生環境優勢和優秀的音樂基因。從小接受家庭教育和潛移默化下，肖靜茹的表現也是可圈可點，在樂團中，也是穩定和靈氣的存在，這兩點並不衝突。

肖明山在傳統文化上的造詣也不淺，張若虛的《春江花月夜》他雖然背不得全文（那麼長的詩歌，能背下全文的人還真不多），但對此了解還是挺多的。他也會吹奏洞簫，水平比女兒要高出太多，但他在聽了秦放歌的演演奏之後，覺得秦放歌這傢伙還當真是個奇葩，連簫都練得比他還要精通的樣子。這肯定要歸結於他的天賦高，他人高馬大，肺活量大氣息也異常充沛，就算一口氣吹上幾分鐘，似乎都不是什麼難事。

現在這裡是琴簫合奏，還能給他很多喘息的機會，他就更加如魚得水。

當然，這些只是肖明山在欣賞樂曲之餘的一些散亂的想法，他的主要精力，還是放在鑑賞音樂上面。

舞台上兩個天才選手，珠聯璧合，琴瑟和鳴，演奏出來的這首民族樂曲，深得他心。春江花月夜這樣的題材其實並不是一個很好作曲的對象，需要表現的東西太多，如何安排妥當，就是一個問題。前提是作曲者有靈感，其中不光是景色，思想內涵更是重要。不說旋律委婉質樸，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配樂就行的。

秦放歌在這點上做得非常不錯，浪漫優美的旋律能在第一時間內把大家的注意力吸引進去。比如開場的「春江潮水連海平，海上明月共潮生」，一琴一簫，就非常形象的把這樣的美麗夜景展現了出來。

她們也不是一上來就抒情，而是通過對音符對美麗景色的慢慢展現，再由景入情，抒發更多的人生感懷，進而上升到整個宇宙的規律中去。

林寶卿的古琴演奏出來的音樂，著重展現月亮的形象，秦放歌的簫聲，則是其他的背景，兩者相互交融，又絲絲入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。

二十多分鐘的演奏，最後進入尾聲階段，琴簫合奏又從情感世界，回歸到景色中來，算是緊扣主題。

場中的文藝觀眾不少，讓他們來形容聽這首曲子的感受的話。就把這首琴簫合奏曲，形容成一副連綿不絕的畫卷，「在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。」

秦放歌和林寶卿兩人負責演奏，台下的觀眾則可以展示自己豐富想像力的翅膀，勾勒出心中最美的「春江花月夜」的動人畫卷。