第160章 哥德堡變奏曲(1/2)
和周秀英不同,方希平已經從中文系教授的職位上退休,一直以來,也是他在背後照顧周秀英,她每天忙忙碌碌沒個停歇下來的時候,也的確需要人來照顧。
周秀英教秦放歌學習歌劇的時候,方希平就去買了菜回來做飯,他們上午的課程結束後,就留秦放歌在家裡吃飯。
秦放歌本來是不好意思在這蹭飯的,可這兩個老人都相當熱情,不肯讓他走,秦放歌只得厚著臉皮留下來吃午飯。
這一上午,秦放歌學得很刻苦,周秀英同樣不輕鬆,因為他的學習能力太強,她得打起全部精神來應對才行。方希平為犒勞她們倆,做了很多好吃的,他的廚藝早就鍛鍊出來了,吃得秦放歌也是讚不絕口。
這一來,方希平更開心了,還叫他多吃點。儘管他們家已經招待過周秀英數不清的學生,他的廚藝也收穫了無數的讚譽,可好話,當真是人人都愛聽的。
吃過午飯後,秦放歌還幫著收拾碗筷,方希平不讓他幹這樣的事情,叫他去彈鋼琴,說這就是對他最好的回報,還說他是真的喜歡秦放歌的鋼琴演奏。
周秀英也覺得秦放歌的鋼琴演奏,相當有他個人的風格,基本一聽就能知道,那是別人所無法模仿的。
秦放歌也就坐回鋼琴前,先彈了幾首康德的歡快活潑,旋律優美的曲子。
等方希平收拾好,過來聽他彈琴的時候,他就先停了下來,問周秀英和方希平是不是該午休一陣,周秀英好像是有中午歇息片刻的習慣,這夏日炎炎的,中午也確實容易犯困。
周秀英說剛吃了飯不著急,先聽他彈會鋼琴再說。至於方希平,失眠的他就沒睡午覺的習慣,這對他來說,其實是相當難熬的,他也看過很多醫生,試過不少方法,可惜都沒見到成效。
秦放歌自己當初也有睡不著的時候,那時候就聽巴赫的音樂,十二平均律鋼琴曲集,賦格的藝術,音樂的奉獻,哥德堡變奏曲,感覺都是相當有催眠效果的。
可他先前彈十二平均律鋼琴曲集的第一首前奏曲和賦格的時候,方希平卻沒有什麼特別的反應。秦放歌還有點不信邪,那時候早上,除非是回去睡回籠覺,否則想產生睡覺的還是挺難的。忙碌了一個上午,都有些累了,說不定能收到一定的效果。
秦放歌就又彈起十二平均律鋼琴曲集中的曲子來,想再看看效果再做打算。
他彈的是升c小調前奏曲和賦格,這首曲子,也被萊曼評價為音樂文化所呈示的,最神聖,最崇高的樂曲。各個聲部進行模仿,變形,就像是述說著偉大靈魂的憧憬。在賦格中,更是發展到了五個聲部,三重賦格構造,就像是巨大的神聖的教堂結構。
周秀英在仔細聆聽聽他彈了之後,也是相當感嘆,他在鋼琴上的才華橫溢。她心底相當清楚,想要創作出這樣的音樂來,真的只有天之英才。聽得出來,寫這樣的曲子,是需要相當理性的,也難怪秦放歌做人行事也是如是成熟。
「這可真是一首偉大的作品,現在還創作前奏曲和賦格的人,我估計全世界就只有你一個人了」方希平也不無感慨地說,他也算是理解了,秦放歌說他是真的熱愛音樂,並不是隨口說說,而是付諸在了實際上面。
他倒是擔心起來,現在作曲家也是沒太高的地位,在網際網路已經信息如此發達的時代,光靠唱片版稅,想要養活作曲家,真不是件容易的事情。很多知名的作曲家,都不是以作曲為生,也就不能全身心地投入到作曲中去,再有天賦和才華,也只能被浪費掉。
方希平關心起他,問他有沒有出版的打算。
秦放歌回答說不著急,現在他創作的曲子還不多,等以後積累多了再說。再者,即便他想要出版,這會也沒什麼出版社會要他這無名小卒的作品,即便他拿出來的都是經典之作。古典音樂本來就很小眾,這個世界有那麼多偉大的音樂家,他們創作的那些偉大的作品,現代人想要很好滴詮釋演繹出來,都不是件容易的事情。那些穿梭於國際舞台的鋼琴演奏家們,也越發商業化。
更直白點說,秦放歌想要將他的音樂推廣出去,還是需要不斷的積累,以後合適的契機。
秦放歌自己倒是看得透,也耐得住寂寞,方希平和周秀英,對此也表示相當欣慰。周秀英還說其實不管是彈鋼琴,還是唱歌劇,都需要有一顆耐得住寂寞,經得起考驗的心,現在的社會太浮躁,但搞音樂的人,卻是來不得半點浮躁的。你的心要是浮躁了,創作出來的曲子,唱出來的歌聲,很容易就能看到聽到。而且相比起鋼琴來,歌劇更顯小眾,但學習聲樂歌劇的人,卻是必須一步一個腳印,將自身的本領慢慢積累起來的。
這些暫且不說,對於秦放歌而言,他想用前奏曲和賦格來催眠方希平的企圖,又可恥地宣布失敗了。
他心一狠,打算放出大殺器哥德堡變奏曲來,要再不行的話,他也是沒招了。估計賦格的藝術和音樂的奉獻拿出來都是同樣的效果。
而巴赫的這首哥德堡變奏曲,也是他專程為患有失眠症的俄國伯爵所做的,能不能治好失眠症暫且不說,能讓失眠的人聽了好過些,就是相當不錯的成果了。秦放歌從來不懷疑巴赫的偉大,因為這是毋庸置疑的,而這首哥德堡變奏曲的經典程度,更是無以倫比。
方希平和周秀英看他手指又落向琴鍵上,都很好奇,並期待,他還能演奏出什麼樣的音樂的。
秦放歌並沒有提前告訴他們,說這首曲子是什麼格式叫什麼名字之類的,他只彈琴。
這首曲子,巴赫當初是為雙層鍵盤羽鍵琴所做的作品,巴赫自己規定的標題叫為羽管鍵琴所作的由一段詠嘆調及一系列變奏所組成的鍵盤練習曲。
作為主題的詠嘆調出自巴赫給愛妻安娜瑪格德琳娜的筆記本中的,g大調鍵盤詠嘆調,是一個充滿裝飾音的法國式薩拉班德舞曲。由於裝飾音成旋律線的主要部分,使得整部變奏曲的主題的旋律線並沒有那麼明顯。事實上,變奏曲的確並不遵循詠嘆調的旋律線,即變奏曲並不以常見的旋律變奏進行創作,而使用了數字低音變奏和和聲變奏的手法。
周秀英和方希平兩人,一個是中國聲樂歌劇界的泰斗,另外一個音樂天賦不低又欣賞了六七十年的古典音樂,別的不說,當個音樂評論人是綽綽有餘的。事實上,方希平還真發表過不少的音樂評論。
這時候,坐在沙發上的兩人,也安靜地聽秦放歌認真地演奏鋼琴。不管是不是演奏他自己的作品,都是值得他們尊重的。
而以閱歷相當豐富的兩人聽來,秦放歌所演奏的這首曲子,他們之前都沒有聽過,應當是他自己創作的曲子。
方希平和周秀英通過他的緩速的演奏,判斷出了他演奏這首曲子的形式,是首詠嘆調,帶點法國式舞曲的味道。
周秀英就在想,秦放歌能創作出這樣有味道的曲子來,那他平時所聽過,並熟記理解的音樂肯定不會少。沒有廣闊的閱歷,真的很難創作出這樣的曲子來。
秦放歌演奏的這首詠嘆調還是相當優美動人的,這也讓周秀英和方希平兩人挽手,相互交換眼神,那意味也是不言而喻的。
可隨後,讓他們覺得驚訝,甚至是震驚的時候就到來了,因為他們聽出來,秦放歌在對這首詠嘆調進行各種變奏。
而且,這其中,似乎還有著相當的規律可循。
他們沒有拿到曲譜,也只能通過耳朵來做判斷。
好在兩人都是身經百戰的老將,聽古典音樂都聽六七十年的,精神頭還很足,記憶力也還可以,勉勉強強能跟上秦放歌的節奏。
加上秦放歌演奏的速度又不快,他並沒有選擇像古爾德剛出道的時候,三十多分鐘就匆匆忙忙地搞定了,激起了相當大爭議,卻也讓古爾德從此成名。等古爾德經歷過幾十年時間,再來錄製這首哥德堡變奏曲時,全部時間已經變成了五十幾分鐘。這就是年輕氣盛和閱歷豐富的區別,秦放歌沒像趕考一樣,匆匆忙忙把這首曲子彈完就了事。
秦放歌是根據他自己的經歷,加上他自己獨特的理解,再配合上這具天才的身軀,來盡他自己最大的努力,演繹這首曲子的。
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